MəZmun

• Addımlamaq
• Metod 4-dən 1-i: Xarakterinizi və motivasiyanızı müəyyənləşdirin
• Metod 4-dən 2-si: Hərəkət və səs
• Metod 4-dən 3: hərəkət edərkən
• Metod 4-dən 4: Başqaları ilə işləmək
• Göstərişlər

Məktəbdəki bir dram layihəsində iştirak etməlisən? Yoxsa bir film ulduzu olmaq istəyirsən? O zaman aktyorluğun əsaslarını bilməlisən. Yoldan kənarda, Carice van Houten! Peşənin bütün aspektlərini necə mənimsəməyi aşağıda oxuyun.

Addımlamaq

Metod 4-dən 1-i: Xarakterinizi və motivasiyanızı müəyyənləşdirin

1. Xarakteriniz üçün bir arxa plan ilə gəlin. Bir çox aktyor xarakterinizi yalnız sizin bildiyiniz bir sirrin idarə etdiyini söyləyir. Bu geniş istifadə olunan bir texnikadır və sınamağa dəyər. Bu sirrə əlavə olaraq xarakterinizi içəridən və xaricdən də bilmək vacibdir. Yalnız bir səhifədəki ad deyil, həqiqi bir insan olun.
   • Boş vaxtlarında nə edir? Müəyyən şərtlərə necə münasibət göstərir? Onun dostları kimdir? Onu nə xoşbəxt edir? Daxili səsi nə deyir? Dünyaya necə baxır? Ən çox sevdiyi rəng nədir? Ən sevdiyi yemək? O harada yaşayır?
   • Xarakteriniz mövcud bir insana əsaslanırsa, tədqiqatınızı hərtərəfli edin. Yoxsa şəxs yoxdursa, gəldiyi yaşa və məkana və orada baş verən tarixi hadisələrə görə.
2. Özünüzə soruşun: Niyə? Xarakterinizin motivlərini bildiyiniz zaman hər şey yerində olur. Ümumilikdə bir analiz aparın, ancaq özünüzdən hər səhnə üçün motivasiyasının nə olduğunu soruşun. Bütün parçanın içərisində qırmızı bir ip var? Hər qarşılıqlı əlaqə ilə?
   • Normalda ssenaridə buna bənzər bir şey var. Əks təqdirdə rejissor bunu sizə aydınlaşdıracaq. İlk səhnəni tutun, motivlərinizin nə olduğunu təhlil edin. Sizə 2 şey qalmalıdır: kimi sadə bir şey qəbul və ya arxayınlıqizlədi rəfiqəmin / sevgilimin / düşmənimin a, b və c etməsi. Onları tapdıqda buraxın.
3. Mətninizi öyrənin. Hərəkət etmək və xarakterinizə diqqət yetirə bilmək üçün mətninizi yaxşı bilməlisiniz. Əsəbiniz varsa, mətninizi daha tez unutacaqsınız və bununla daha çox mübarizə aparacaqsınız. Səhnədə özünüzü dilinizə bağlamamaq üçün mətninizi xəyal edə bilməlisiniz.
   • Mətninizi gündəlik oxuyun. Əgər o, içindədirsə, mətni özünüz üçün oxumağa çalışın və ssenarinizə baxmadan nə qədər gedə biləcəyinizi görün.
   • Mətninizi digər kitabları oxuyacaq bir dostunuz və ya ailə üzvünüzlə tətbiq edin. Bu şəkildə mətninizin nə vaxt və hansı kontekstdə gələcəyini bilirsiniz.
     • Beləliklə kimsə səhv etsə başqasına kömək edə bilərsiniz!
   • Mətninizi oxumaq istədiyiniz şəkildə tətbiq edin. Nəyin işləyən və orijinal olduğunu hiss etmək üçün müxtəlif yolları sınayın.
4. Ssenarinizdə qeydlər edin. Onları daha sonra silmək üçün çox vaxt aparacağını düşünə bilərsiniz, ancaq sizə çox kömək edirlər. Yalnız sizin başa düşdüyünüz öz izahat sisteminizi inkişaf etdirin.
   • Duraklamalar və ya ritm yazın. Sözlər və ya cümlələr arasında xətlər qoyun. Bu zolaqlar bir az yavaşlamağınızı xatırladır. Dayanaqlar sözlər qədər vacibdir. Səmərəli təqdimat üçün bunu unutmayın.
   • Hissləri yazın. Paraqraf başına dörd fərqli duyğu hiss edə bilərsiniz. Əsəbiləşə, partlaya və özünüzü yenidən nəzarətə götürməyə çalışa bilərsiniz. Təqdimatınıza kömək etmək üçün cümlələrin üstünə duyğular yazın.
   • Cavabları yazın. Bəli, başqalarının mətninə reaksiyalar. Nəhayət bir səhnədə olacaqsınız və mətniniz yoxdursa insanlar da sizə baxacaqlar. Eşitdiklərinizə münasibətiniz necədir? Tamaşaçı kimi gördüyünüz şeylər haqqında nə düşünürsünüz? Bilirsinizsə yazın.
   • Səs səviyyəsindəki fərqləri yazın. Bəzi cümlələrin digərlərindən daha yüksək səslə tələffüz edilməsinə və ya sözlərin vurğulanmasına ehtiyac ola bilər. Ssenarinizi crescendos, decrescendos və vurğuları olan bir musiqi parçası kimi düşünün.

Metod 4-dən 2-si: Hərəkət və səs

1. Rahatlayın. Dərin nəfəs al. Bu, tez-tez bədəninizi saniyələr içində rahatlamağa kömək edir. Sonra bütün əzələlərinizi rahatlayın. Qutu nəfəsi də yaxşı bir üsuldur. 4 saniyə nəfəs alın, 4 saniyə saxlayın, 4 saniyə nəfəs alın və yenidən 4 saniyə saxlayın. Bu sizi sakitləşdirir.
2. Bədəninizdən xəbərdar olun. Tamamilə texnika və kurslar ifaçılar üçün hərəkətə və yaxşı səbəblərə həsr olunmuşdur. Onlar sizə kömək edirlər yer mümkün olan ən yaxşı istifadəni etmək və səhnəni nəzarət altına almaq. Aktyorluq yalnız səsinizdə və ya üzünüzdə deyil, bütün vücudunuzda və var olan məkanda.
   • Xarakterinizə "xüsusiyyətlər" verməkdən çəkinməyin. Müharibədən axsayır? Daim saçları ilə oynayır? Tik var? Dırnaqları dişləyir? Ssenaridə olmalı deyil! Xarakterinizin gündəlik həyatda necə olacağını düşünün. Gözləmə salonundadırlar? Bəs nə edərdilər?
3. Layihə. Hər kəsin sizi eşidə bilməsi üçün normal səsinizdən daha yüksək danışın. Heç bir şey tamaşaçıda oturmaqdan və yalnız hər üçüncü sözü başa düşməkdən daha cansıxıcı deyil.
   • Aptal danışmayın - səsinizi daşıdığınızdan əmin olun və normal danışıq səsinizdə başqa aktyorlarla mırıldamayın və danışmayın.
   • Səhnədə olduğunuz zaman otağın arxasındakı insanlar sizi eşitməlidir. Düz durun, səsinizi yönləndirin və tamaşaçılarınızla bir az üz-üzə gəlin. Arxa divarla danışmaq istəmirsiniz.
   • Çox tez danışmayın. Bu sözlərinizi buludlayır və anlamağınızı çətinləşdirir.
4. Dəqiqləşdirin. Sözlərinizi səhnədə və ya kameranın önündə aydın şəkildə danışın və bütün səslərin yaxşı təyin olunduğundan əmin olun. Xüsusilə sözlərin sonu asanlıqla udulur və akustikanı itirir.
   • Samitlərin anlaşıqlı olduğundan əmin olun. Bu şəkildə aydın başa düşülən qədər yavaş danışacaqsınız.
   • Həddindən artıq ifadə etməyin, bu qeyri-təbii səslənir. Səsinin aydın olmasını istəyirsən, amma həddini aşdığın kimi deyil. Ardıcıllığınızdan əmin deyilsinizsə, rejissordan və ya ortaq aktyorlarınızdan məsləhət alın.
5. Xarakteriniz kimi danışın. Vurğusu olmasa da, ssenaridə olmayan xüsusi şeylər ola bilər. Yaş, irq, sosial vəziyyət, din və gəliri nəzərə alın.
   • Vurğunuzun xarakterinizin mənşəyinə uyğun olduğundan əmin olun. Məsələn, yumşaq G ilə bir Groninger mümkün deyil.

Metod 4-dən 3: hərəkət edərkən

1. Hiss edirəm. Bu məntiqli səslənir, amma bir çox aktyor üçün təəssüf ki, belə deyil. Duyğuları auditoriyanıza, bir otaqda və ya bir ekran qarşısında çatdırırsınızsa. Xarakterinizi formalaşdırmaq üçün öz duyğularınızdan istifadə edin - indi siz birsiniz.
   • Özünüzdə xarakterinizə uyğun bir duyğu tapın. Anası yenə öldü? Xoşbəxtlikdən ananız hələ sağdır, ancaq pişikinizin və ya dovanınızın öldüyündə nə hiss etdiyini və bunun nə qədər pis olduğunu xatırlayın! Günlərlə ağladı. İstifadə edin. Tamaşaçılar bununla necə məşğul olduğunuzu bilməyəcəklər, ancaq qırıldığınızı bildirin və ehtimal ki, hekayə ilə əlaqəlidir.
   • Səs tonunuzla manipulyasiya edin. Xarakteriniz kədərlidirsə, səsiniz daha sərt və daha az idarə ediləcək. Xoşbəxt və ya əsəbsizsinizmi: daha yüksək danışın!
   • Hissləri çatdırmaq üçün jestlərdən və bədən dilindən istifadə edin. Əllərinizlə yanlarınızda dayanmayın. Xarakteriniz qəzəblidirsə: əllərinizi qaldırın və ayaqlarınıza möhür vurun. Xasiyyətiniz kədərlidir? Çiyinləriniz və başınız asılsın. Məntiqlə düşünün.
2. Axınla gedin. Heç vaxt, heç vaxt, heç vaxt, heç vaxt səhv etdiyini göstərmə. Heç vaxt və heç vaxt və heç vaxt. Beləliklə, kifayət qədər aydın? İctimaiyyətin xəbərdar etməsinə icazə verməyin tahmin nə: heç vaxt bilməyəcəklər.
   • Rəqs edərkən və ya hərəkət edərkən üzünüzü düz tutun. Özünə inam hər kəsi aldatmaqdır. Nə olduğunu bilən tək sən olduğuna görə gülümsəməyə davam et.
   • Mətninizi qarışdırın: yalnız davam edin. Ssenarini bilən yeganə insanlar səhnədədir. Yolunuza qayıdın. Digər aktyorlar da eyni dərəcədə peşəkardırsa, heç bir problem yoxdur.
3. Anın içinə dalın. Səhnəyə çıxdığınız andan etibarən ürək ağrısı, pul narahatlığı və yorğunluq bilmirsiniz. Gözlərinizin önündə açılan anda yalnızsınız.
   • Turda olmaq əziyyət çəkdiyiniz və ya mübarizə apardığınız şeylər üçün bir çıxış nöqtəsi olmalıdır. Teatr rahatlaşdırıcı təsir göstərməlidir, mövcud stresə kömək etməməlidir. Bu anı başqası olmaq və problemləri və nəfsi qapıda buraxmaq üçün ayırın. Həqiqətən istəyirsinizsə, bir neçə saatdan sonra orada olacaqlar. Fikirlərinizi dayandırın və fəal şəkildə dinləməyə başlayın, hazır olun. Orada olmadığınızı ictimaiyyət görəcək.
4. Heç vaxt xarakterinizdən çıxmayın. Unutduğun hər nə varsa, xarakterinin kim olduğunu xatırla və yenidən özünə çevrilməyin. Teatr adamları tez-tez zarafatlar oynayırlar, amma teatr rejissoru çılpaq qanadlarla gəzsə də rolunuzda qalın.
   • İşlər gözlənildiyi kimi getməsə də, həmişə xarakteriniz kimi cavab verin. Silah atəş etməyib? Xoşbəxtlikdən çəkməyinizdə hələ də bir xəncər var! Soundman yenidən yatır ... atəş edir !!!
5. Müsbət münasibət göstərin. Bəzən səhvlərdən və ya insanların reaksiyalarından qorxduğunuz üçün əhvalınız dəyişə bilər. Yaxşı vaxt keçirirsənsə, tamaşaçılar da görəcək və yaxşı əylənəcəklər.
   • Bir duz dənəsi ilə tənqid edin. İstiqamətləndirici istiqamətləri şəxsi tənqid kimi qəbul etməyin. Onlara aktyorluğunuzu yaxşılaşdırmaq üçün bir fürsət kimi baxın.
   • Stres əvəzinə əyləndiyiniz zaman aktyorluğunuz daha yaxşı və daha təbii olur. Müsbət düşünün və rahatlayın, o zaman rolunuzda daha sürətli olursunuz.
6. Əsəblərinizi buraxın. İstirahət məşqləri edin, rolunuza girin və başqalarının sizin haqqında nə düşündüyündən narahat olmayın. Bunu əyləncə üçün edirsən!
   • Güzgüyə baxın və “Artıq özüm deyiləm. Mən… "Sən artıq özün deyilsən, belə ki, insanların sənin haqqında nə düşündüyündən narahat olma. Səhnədə rol aldığınız zaman insanlar sizi deyil, oynadığınız hissəni görürlər.
7. Sənin növbənin nə vaxt olduğunu bil. Nə vaxt gedəcəyini bil. Nöqtəni əldən verirsənsə, boynunda ən azı beş nəfər var. Və başındakı səslər. Az qala növbəniz gələndə qanadlarda gözləyin. Rola girin və rekvizitlərinizi gətirin.
   • Oyun başlamazdan əvvəl tualetə gedin. Həqiqətən işarənizi qaçırmaq istəmirsiniz, çünki işəmək və ya tez bir şey yeməyiniz lazım idi.
   • İşarəniz gələndə diqqətlə qulaq asın. Nə vaxt başlayacağınızı bilsəniz də, səhnəniz açıqkən diqqətlə qulaq asın.Özünüzü yayındırmağa imkan verməyin.
   • Fövqəladə hallar mövcuddur, ancaq kimsə ölməsə və ya bir şey partlamazsa, işarə üçün vaxtında olacaqsınız.
8. Mövqeyinizdən və mühitinizdən xəbərdar olun. Səhnədə və ya kamera qarşısında olarkən kosmosda harada yerləşdiyinizi bilməlisiniz. Qısalmaq üçün: İşığı tapın. İçində qal. Sizi parlaq etmək üçün var.
   • Danışarkən tamaşaçılara bir az müraciət edin. Eyni zamanda, tamaşaçıların sizi eşitməsini və etibarlı bir söhbət etməsini istəyərsiniz. Direktorunuz "qapalı" deyirsinizsə, dairənin dörddə birini zahirə çevirməlisiniz.
   • Rejissor sizə demədən heç vaxt filmlə birbaşa kameraya baxmayın. Bunun əvəzinə aktyor yoldaşlarınızla danışın və ətrafınızdakı obrazlarınız kimi oynayın.

Metod 4-dən 4: Başqaları ilə işləmək

1. Direktoru dinləyin. Rejissor tamaşanın hamısını bilir, ona görə yəqin nə danışdığını bilir. Onun tənqidlərinə ciddi yanaşın. Niyə səndən bir şey etməsini istədiyini başa düşürsənsə, et.
   • Təlimatları izləyin və məşq edərkən onları birləşdirin. Bir şeyi başa düşmürsənsə, soruş! Niyə olduğunu bilmədən səhnədə gəzmək istəmirsiniz. Rejissor da xarakterinizi başa düşməyinizi istəyir.
   • Bir şeyin necə oynanacağını bilmirsinizsə sual verin. Müəyyən bir ifadəni necə çatdıracağınıza əmin deyilsinizsə: soruşun. Hər şey yaxşı olarsa, nə görmək istədiyini bilir.
2. Diva olma. İstehsal bir komanda səyidir, aktyorluq sənə aid deyil. Başqa aktyorlar, rekvizitlər, texnika və kostyum olmasa harada olardın? Düz, çılpaq və zəif işıqlı bir səhnədə tək.
   • Baş rolu oynasanız belə: ən ağır rolunuz yoxdur. Rahatlayın və fil sümüyü qülləsindən çıxın. Bütün bir heyəti göndərməyə və eyni zamanda işığı və səsi idarə etməyə çalışın. Səsli oğlanı yandırarsan nə olar? Düzgün: silah səsi yoxdur. Haha. Gözəl olun - sizi yarada və sındıra bilərlər. Və ya Amerikalıların dediyi kimi: "Komandada mən yoxdur".
3. Akt və Cavab ver. Öz mətninizi hərdən-birə bilirsinizsə də, qarşıdakı şəxsə qulaq asmırsınızsa, o zaman asılırsınız. Bəlkə də rəqib tamamilə fərqli bir açıya sahibdir. Bəlkə də bu, səhnəni gərgin və qəzəbli olmaqdan daha ram edir - səhnə ilə hərəkət edin. Beləliklə: hərəkət edin, həm də cavab verin.
   • Rəqiblərinizlə mətninizi tətbiq edin. Səhnəni lazımi səviyyədə oynamaq üçün onlara ehtiyacınız var. Təcrübə! Aktyorluğun ən gözəl tərəfi budur.
4. Tamaşaçıdan istifadə edin. Texniki olaraq normalda "dördüncü divar" atasözünü sındırmamalısan, amma onlar var! Xalqla işləmək məcburiyyətindəsiniz. Tamaşaçıların verdiyi enerjidən istifadə edin.
   • Güldürün və ya alqışlayın. Bir neçə saniyə tutun. Davam etmədən əvvəl həyəcanın azalmasına icazə verin. Otağı və səhnə ilə getməli olduğunuz yeri hiss edin. Bu mücərrəd görünə bilər, amma daha çox təcrübə əldə etdikcə daha mənalı olur.
5. Yoldaşlıq nümayiş etdirin. Həmkarlarınızla münasibət qurun və onlar üçün minnətdarlığınızı göstərin. Onlar da sənin qədər çalışırlar!
   • Həmkarlarınıza uğurlar diləyin (sözün əsl mənasında deyil, bu uğursuzluq gətirəcək!) Və onlara kompliment edin. Əvvəlcədən "toi-toi-toi" və "Sən fantastik idin!"
   • Zəhməti üçün heyətə təşəkkür edirəm. Məsələn, makiyaj sənətçisinə deyin ki, sizi mükəmməl xarakterinizə bənzədib.

Göstərişlər

• Heyran olduğunuz aktyor aktyorlarını oxuyun. Parçalara baxın və məsləhətlərini dinləyin. Ruhlandırıcı məsləhətləri yazın və onlardan öz oyunlarınızda istifadə etməyə çalışın.
• Səhnədə və kamera qarşısında normal nəfəs almağa davam edin: rahatlamağa və cümlələrinizi daha dəqiq çatdırmağa kömək edir.
• Proyeksiyadan əvvəl istilənin. Gərginliyi azaltmaq üçün boğazınızı isidin və bədəninizi silkələyin.
• Xarakterinizi inkişaf etdirmək üçün insanlara baxın. Davranış tərzi və vərdişləri qəbul edin və xarakteriniz üçün istifadə edin.
• Xarakterinizdən duyğusal bir cavab almaq üçün öz həyatınıza qayıdın. Məsələn, xarakteriniz kədərlidirsə, ölən bir ev heyvanını və ya ailə üzvünü düşünün.
• Səhnə qorxusu varsa, ailə üzvlərinizlə birlikdə məşq edə bilərsiniz.
• Başqalarından aktyorluğunuzu qiymətləndirmələrini xahiş edin. Bəzi rejissorlar yaxşılaşmanıza kömək etmək üçün xüsusi dərslər verirlər.