MəZmun

• Addımlamaq
• 3-ün 1-ci hissəsi: Ənənəvi animasiyanın əsasları
• 3-cü hissə 2: Fərqli üslublarla təcrübə edin
• 3-cü hissə 3: Mükəmməl etmək
• Göstərişlər
• Xəbərdarlıqlar

Çox vaxt uşaqlar üçün bir sənət növü sayılsa da, ən böyük və ən çox sevilən filmlərdən bəziləri animasiyalardır. Animasiya dünyası daim yeni, möhtəşəm bir rejissor axtarır və siz o insan ola bilərsiniz, buna görə məşqə başlayın! Bir çox fərqli animasiya növü var ... hər animator üçün kifayətdir! Aşağıda öz animasiyanızı necə quracağınıza dair bəzi fikirlər var, həqiqətən də yaxşı bir animator olmaq istəyirsinizsə, sizə lazım olacaq bacarıqlar.

Addımlamaq

3-ün 1-ci hissəsi: Ənənəvi animasiyanın əsasları

1. Öz animasiyanız üçün bir ssenari hazırlayın. Əvvəlcə, orada keçirmək istədiyiniz hər şeyi yazın. Bu, yalnız dialoqlar deyil, həm də hərəkətlər və mimikalardır. Başlamadan əvvəl tam olaraq nələrin baş verəcəyinə dair aydın bir fikrə ehtiyacınız var.
2. Bir neçə hekayə düzəldin. Storyboardlar növbəti addımdır: bunlar animasiyanızdakı əsas hərəkətləri və səhnələri əks etdirən rəsmlərdir. Bunlar hekayənin əsas mənzərəsini izah edir və demək olar ki, komikslərə bənzəyir.
3. Xarakter vərəqləri çəkin və ya simvol modelləri hazırlayın. Çerçevelər çəkərkən istinad etmək üçün bir arayışa ehtiyacınız olacaq, belə ki xarakter pozdan pozaya uyğun və real qalır. Simvollarınızı istənilən bucaqdan və bir sıra fərqli üz ifadələri ilə çəkin. Xüsusilə fərqli səhnələr arasında keçid edərkən hansı paltar geyindiklərini də çəkin.
4. Animasiyanın eskizini çəkin. Bu, eyni bir kağız üzərində bir çərçivədəki bütün fərqli hərəkətləri göstərən bir rəsmdir. Bu, tez-tez beşliklərin və ya bənzər bir şeylərin birləşməsinə bənzəyən bir görüntü ilə nəticələnəcəkdir, ancaq əsas çərçivələrinizin düzgün bir şəkildə düzəldilməsini və hərəkətlərin təbii görünməsini təmin etmək üçün hazırlanmışdır.
5. Əsas çərçivələri çəkin. Əsas kadrlar personajların etdikləri hərəkətlərin ən vacib anlarıdır. Məsələn, soldan sağa fırlanan bir xarakteri canlandırırsınızsa, əsas kadrlar simvolun sola, sonra kameraya, sonra sağa baxdığını göstərir.
6. Hərəkətlərin gedişatını yoxlayın. Hərəkətlərin necə göründüyünü görmək üçün əsas çərçivələr arasında sürüşdürün.
7. İnsanlar arasında olun. Arada olanlar əsas çərçivələr arasındakı hərəkətlərdir. Beləliklə, birbaşa iki əsas kadr arasına yerləşdiriləcək bir şəkil çəkməyə başlayın. Sonra görüntüyü əsas kadr ilə aradakı ilk aranın arasına qoyun. Düzgün bir animasiya üçün doğru sayda kadr əldə edənə qədər bunu etməyə davam edin (bu animasiyanın məqsədindən asılı olaraq fərqlənəcəkdir).
8. Hərəkətin gedişatını yenidən yoxlayın. Bəli, bundan sonra hərəkətin hamar olduğunu daim yoxlayacaqsınız.
9. Rəsmləri təmizləyin. Eskiz xəttlərini və personajın hərəkətindən yayına biləcək qalan izləri silin. İşinizdə nə etmək istədiyinizə görə animasiyaları mürəkkəblə yazmağı da seçə bilərsiniz.
10. Animasiyanı işləyin. Son videonu yaratmaq üçün şəkilləri Photoshop kimi bir kompüter proqramında birləşdirin. İndi bu makaranı bir portfelə əlavə edə bilərsiniz və ya sadəcə dostlarınıza və ailənizə nələr qazandığınızı göstərmək üçün!

3-cü hissə 2: Fərqli üslublarla təcrübə edin

1. Bir flipbook hazırlayın. Flipbooklar animasiya yaratmağı öyrənmək istəyirsinizsə başlamaq üçün əla yoldur. Bunlar o qədər sadədir ki, kiçik uşaqlar onları özləri edə bilərlər. Flipbook animasiyası əla bir məşqdir, çünki ənənəvi animasiyanın nə qədər real işlədiyini təqlid edir.
2. Stop-animasiya yaradın. Stop-motion animasiya, ənənəvi animasiyada çəkilən şəkillərlə olduğu kimi fiziki cisimlərin şəkillərinin çəkilməsinin və bir-birinin ardınca yerləşdirilməsinin bir növüdür. Stop hərəkəti animasiyaları yaratmağın bir çox fərqli yolu var. Ümumi materiallar kağız fiqurlarıdır (Monty Python tərəfindən məşhurlaşdırılıb) və ya gilli animasiya (Miladdan əvvəl Kabus kimi məşhur filmlər çəkmək üçün istifadə olunur).
3. Cizgi gif yaradın. Animasiya gifləri veb səhifələr üçün geniş istifadə olunan məşhur bir vasitədir. Hətta wikiHow onlardan istifadə edir! Bir kompüteriniz və doğru bir proqramınız varsa, onları asanlıqla özünüz edə bilərsiniz. Ümumiyyətlə GIF-lər TV şoularının qısa kliplərini çəkmək üçün istifadə olunur, ancaq öz əlinizlə çəkilmiş şəkillərinizi birləşdirmək üçün eyni metodu istifadə edə bilərsiniz.
4. Kompüterdən istifadə edərək animasiyalar yaradın. Standart kompüter animasiyaları da yarada bilərsiniz, ancaq bunun olduqca çətin ola biləcəyini və tez-tez öyrənmək və yaxşı işlər görmək illər çəkə biləcəyini unutmayın. Bir neçə metod var, bunlar da daxildir:
   • 2d animasiya. Bunu Anime Studio kimi proqramlar ilə evdə edə bilərsiniz və ya Adobe Flash animasiyaları yaratmağa başlaya bilərsiniz.
   • 3d animasiyalar. Bunu evdə etmək daha çətindir, çünki 3d animasiyaların göstərilməsi əksər adi istifadəçilərin ev ətrafında olduğundan daha güclü bir maşın tələb edir. Kompüteriniz öhdəsindən gələ bilirsə, Blender və ya Poser istifadə edə biləcəyiniz bir proqramdır.
5. Machinima'yı da sınayabilirsiniz. Machinima, mövcud kompüter modellərindən real vaxt şəkillərindən istifadə edən bir növ animasiya növüdür. Ümumiyyətlə bu cür animasiya video oyunların köməyi ilə yaradılır (populyar Red vs Blue veb seriyası yaxşı bir nümunədir). Machinima, yeni başlayan animatorlar üçün çox asandır və əsas animasiya bacarıqlarınız üzərində işləmək üçün əla bir yoldur.

3-cü hissə 3: Mükəmməl etmək

1. Tədqiqatla məşğul olun. Bir şeyi sınamadan əvvəl ev tapşırığını etmək həmişə yaxşı bir fikirdir. Animasiyaya ciddi başlamazdan əvvəl animasiya texnikaları və animasiyanı yaxşı edən şeylər haqqında bir az oxuyun. Başlamaq üçün yaxşı bir yer, Disneydəki Doqquz Qoca tərəfindən hazırlanan 12 animasiya əsasını öyrənməkdir.
2. Gözəl bir hekayə qurmağı öyrənin. Anlatmaq istədiyiniz hekayə yaxşı olduqda pis animasiya belə pis olmur. Fikrinizi əsəcək inanılmaz bir hekayə yazın və animasiya qüsurlarına və ya Disney-in qrafik qüsurlarına diqqət yetirməyəcəklər.
3. Yaxşı bir hekayə danışmağı öyrənin. Hekayənin özü cizgi hekayənin vacib olan yeganə hissəsi deyil. Bir hekayə izah etmək üçün necə düşünmək lazımdır. Onun necə təqdim edildiyi, səhnələrin hansı ardıcıllıqla yerləşdirildiyi və personajların necə istifadə olunduğu kimi digər amillər insanların hekayənizi və animasiyanı necə yaşamalarına böyük təsir göstərə bilər.
4. Üz ifadələrini idarə edin. İzləyici personajlarla emosional bir əlaqə qurduqda animasiya ən yüksək səviyyədədir. Ümumiyyətlə ifadəsiz üzlərdən çox, personajlarınızın üzlərinə real duyğular gətirməyi bacarsanız, bu daha asandır. Üzlərdə emosiyalar çəkməyə çalışın. Ayrıca, yalnız kədər-hirs-gülüş və s kimi sabit ifadələri deyil, dəyişən duyğuların hərəkətinə diqqət yetirməli olacaqsınız.
5. Sıxmağı və uzanmağı öyrənin. Ən sadə animasiyanı belə daha canlı və cəlbedici edən başqa bir hissə hərəkətləri dinamik və canlı etməkdir. Bu, ümumiyyətlə balqabaq və uzanma adlanan bir proses vasitəsilə həyata keçirilir. Bu, insan beyninin onları gerçəkləşdirməsinə kömək etmək üçün şişirdilmiş hərəkətlərdən ibarətdir. Tanınmış bir nümunə top təsəvvür etməkdir. Yalnız topun sıçrayışını görmək əvəzinə yerə enəndə topu yerə döşəməyə sıxmağı izləmək daha maraqlıdır. Bu, izləyicinin topun hərəkətini idarə etməsinə kömək edir hiss etmək.
6. Rəng nəzəriyyəsini öyrənin. Rəng nəzəriyyəsi rənglərin birləşməsini, hansı rənglərin bir-birinə uyğun gəldiyini və rənglərin bir hekayə və duyğuları çatdırmaq üçün necə istifadə edilə biləcəyini araşdırır. Rəng nəzəriyyəsini anlamaq peşəkar və cəlbedici bir animasiya yaratmaq üçün vacibdir. Həqiqətən animasiya ilə ciddiləşmək istəyirsənsə, ən azı rəng nəzəriyyəsi haqqında bir anlayışa sahib olmaq yaxşı olar.
7. Tədqiqat tərkibi. Kompozisiya, görüntünün yaxşı görünməsi və izləyicinin diqqətini vacib məqamlara yönəltməsi üçün bir kətan və ya ekran üzərində bir görüntünün necə düzəldilməsinin araşdırılmasıdır. İzləyicinin animasiyalarından mümkün qədər çox istifadə etməsini istəyirsinizsə, bu da son dərəcə vacibdir. Qızıl nisbət və Üçüncü Qayda kimi kompozisiya mövzusu haqqında oxuyun.
8. Perspektiv və 3d formaları öyrənin. Bir top görəndə bir dairə görmürsən: sferik bir forma görürsən.2D və 3D animasiya texniki cəhətdən düz olsa da (animasiya həqiqətən 3D şəklində yaradılmadıqca və əlavə avadanlıq istifadə edilmədiyi təqdirdə gözlərimiz bunların içindəki həqiqi dərinliyi aşkar edə bilməz), şəkillər əhəmiyyətli görünsə beynimiz görüntüdən daha çox həzz alacaqdır. Başqa sözlə, animasiyalarınızın yaxşı görünməsini istəyirsinizsə, görüntüdəki cisimlərin maddə olduğunu göstərməyi bacarmalısınız.
9. Anatomiyanı öyrənin. Əlbətdə ki, əksər cizgi filmləri insanları və əşyaları real həyatdan çox fərqli şəkildə təsvir edir. Cessika Dovşanın onurğası olsaydı, qadınlar demək olar ki, şikəst olardılar! Bununla birlikdə, cəsədlərin necə işlədiyini və necə hərəkət edə bildiklərini anlamaq, animasiyanızı daha çox əyləndirəcək və buna görə də daha təbii görünür. Anatomiya öyrənmək ümumiyyətlə insanları rəsm işində daha yaxşı edir!
10. Dərs götür! Nəhayət, animasiya dərslərini də götürə biləcəyinizi unutmayın! Tez-tez yerli sənət mərkəzlərindən keçən ucuz kurslar olur və kim bilir, sənət məktəbi vasitəsilə keçirilən dərslərdə iştirak edə bilərsiniz. Həm də asanlıqla yuxarıda göstərilən kurslardan daha çox pulsuz və ya daha ucuz olan dərsləri və dərsləri onlayn olaraq asanlıqla tapa bilərsiniz. Bu işdən zövq aldığınız bir şey varsa, ciddiyə alın və buna biraz vaxt və pul sərf edin!

Göstərişlər

• Təcrübə. Ciddi. Bu bir müddət öyrənə biləcəyiniz və ya tək bir dərs oxuyaraq öyrənə biləcəyiniz bir bacarıq olsaydı, hər kəs bunu edərdi. Bunu necə düzgün edəcəyinizi öyrənmək üçün vaxt sərf etməlisiniz.
• Kompüterinizlə animasiya etmək qərarına gəlsəniz, ən yaxşı şəkildə Flash, GIMP və ya Photoshop ilə başlamaq lazımdır.

Xəbərdarlıqlar

• Kompüter proqramlarında və yalnız pulunuzdan sonra olan animasiya "kurslarında" viruslardan çəkinin.