MəZmun

• Addımlar
• Metod 1 /4: Xarakterin Təsviri və Motivasiyası
• Metod 2 /4: Hərəkət və Səs
• Metod 3 -dən 4: Rol oynayanda
• Metod 4 /4: Bir komanda olaraq başqaları ilə işləyin
• İpuçları

Bir sinif performansı və ya bir məktəb oyunu üçün bir rol oynamaq lazımdırmı? Yoxsa aktyor və ekran ulduzu olmaq kimi böyük xəyallarınız var? Əgər belədirsə, aktyorluq sənətinin əsaslarını mənimsəməlisiniz. Hər addımda necə hərəkət etməyinizə dair məsləhətlər üçün oxuyun.

Addımlar

Metod 1 /4: Xarakterin Təsviri və Motivasiyası

1. 1 Rol daxil edin. Bir çox aktyor deyəcəklər ki, yeganə sirr rola girməkdir, buna görə də xarakterinizi nəyin idarə etdiyini yalnız siz biləcəksiniz.Bu cəhd etmək üçün qanuni bir texnikadır. Ancaq texnikaya əlavə olaraq, xarakterinizi içəridən və xaricdən öyrənməlisiniz. Onu səhifədəki bir ad deyil, gerçək bir insan halına gətirin.
   • Boş vaxtlarında nə edir? Onun dostları kimdir? Onu nə xoşbəxt edir? Daxili səsi nə deyir? Şalvarını haradan alır? Onun ümumi dünyagörüşü nədir? Ən sevdiyi rəng? Qida? O harada yaşayır?
   • Prototip gerçək bir insandırsa, xarakter haqqında edə biləcəyiniz hər şeyi araşdırın. Əks təqdirdə, xarakterinizin yaşadığı dövr, yaşadığı yer, ətrafındakı tarixi hadisələr haqqında hər şeyi araşdırın.
2. 2 Özünüzdən soruşun: "Niyə?" Ümumi bir analiz aparın, ancaq hər bir səhnədə, hər hissədə personajın motivasiyasını təyin edin. Xarakterinizdə şou boyunca görünə biləcək bir motivasiya varmı? Bəs hər səhnə? Cavab bəli olarsa, bu nədir?
   • Adətən bütün bunlar skriptdə olur. Əks təqdirdə rejissor sizə öz konsepsiyasını izah edəcək. İlk səhnənizə bir nəzər salın və nə istədiyinizi və buna necə nail olacağınızı təhlil edin. İki şeylə bitirməlisiniz: "qəbul" və ya "güvən" və ardınca "bunu etmək lazım olduğunu və bunu dostunuzun / sevgilinizin / düşməninizin roluna görə" başa düşməlisiniz. Sahib olduqdan sonra duyğularınızın çılpaqlaşmasına icazə verin.
3. 3 Xətlərinizi öyrənin. Rolunuza güvənmək və xarakterinizə diqqət yetirmək üçün xətlərinizi mümkün qədər yaxşı öyrənməlisiniz. Əsəbi olanda sətirlərinizi unutmaq və ya danışanda büdrəmək asandır. Bunun baş verməməsi üçün bunları yuxuda belə deyə biləcəyiniz qədər öyrənməlisiniz.
   • Satırlarınızı hər gecə yenidən oxuyun. Onları öyrəndikdən sonra sətirlərinizi oxumağa başlayın və ssenariyə baxmadan nə qədər davam edə biləcəyinizi görün.
   • Bir dostunuzun və ya ailə üzvünüzün qarşısında danışaraq digər personajlar üçün danışmağa icazə verin. Bu şəkildə, xətlərinizin danışıldığı konteksti də xatırlayacaqsınız.
     • Və kimsə çaş -baş qalsa, onu ört -basdır edə bilərsiniz!
   • Özünüzü kameraya yazaraq, xətlərinizi tamaşaçılara çatdırmaq istədiyiniz şəkildə tətbiq edin. Hansının daha uyğun və təbii olduğunu müəyyən etmək üçün müxtəlif üsullarla sınayın.
4. 4 Ssenaridə özünüz üçün qeydlər edin. Qeydlərinizi silmək üçün çox vaxt sərf etməli olsanız da, çox faydalı ola bilər. Yalnız başa düşə biləcəyiniz öz şərh sisteminizi inkişaf etdirin.
   • Fasilə və ya çubuqları işarələyin. Sözlər və ya ifadələr arasında bir xətt ilə işarələnə bilərlər. Cavabınız boyunca onları gördükcə, fasilə verməyi xatırladacaqlar. Fasilələr sözlər qədər vacibdir. Xarakterinizə təsirli bir şəkildə xidmət etməyi xatırlamaq vacibdir.
   • Hisslərinizi qeyd edin. Bir paraqrafda dörd fərqli motivasiya ola bilər. Qəzəblənə, alovlana və özünü idarə edə bilərsiniz. Cavab verməyin ən yaxşı yolunu xatırlamağa kömək etmək üçün duyğularınızı (və ya bunları xatırlatmaq üçün xidmət edəcək hər şeyi) sətirlərin üstündə qeyd edin.
   • Reaksiyalarınızı qeyd edin. Düzdü, digər aktyorların xətlərinin üstündə də qeydlər etməlisiniz. Axı sən səhnədə olacaqsan və danışmasan da ən azı bir nəfər sənə baxacaq. Deyilənlərə cavab olaraq özünüzü necə hiss edirsiniz? Aktyor səhnəsini kənardan müşahidə edərkən nə düşünürsən? Bu barədə qərar verərkən qeydlər edin.
   • Danışılan sətirlərin həcminə diqqət yetirin. Qalanlardan çox daha yüksək səslə tələffüz edilməli olan xətlər və ya hətta qışqırmağa ehtiyacı olan sözlər ola bilər. Ssenarinizi musiqi kimi öyrənin, crescendo, diminuendo və accento qeyd edin.

Metod 2 /4: Hərəkət və Səs

1. 1 Rahatlayın. Dərin bir nəfəs alın və bir neçə saniyə saxlayın.Vücudu gərgin olduqda insanlara yaxşı kömək edir. Sonra bütün əzələlərinizi rahatlayın. Pod nəfəs alma da yaxşı bir texnikadır. Yavaş -yavaş 4 saniyə nəfəs alın, 4 saniyə saxlayın və sonra 4 saniyə nəfəs alın. Ümumi təsir sakitləşdirici olacaq.
2. 2 Vücudunuzun nə etdiyindən xəbərdar olun. İfaçılar üçün səhnə hərəkətinə həsr olunmuş bütün texnikalar və dərslər var və bu təkcə bununla bitmir. Məkandan ən yaxşı şəkildə istifadə etməyinizə və səhnəni idarə etməyinizə kömək edəcəklər. Rolun ifası təkcə səsinizdə və mimikalarınızda deyil, hər şeydədir.
   • Xarakterinizi fərdiləşdirməkdən çekinmeyin. Döyüş yarası səbəbiylə yüngül bir axsama ilə gəzir? Daim saçları ilə oynayır? Qadınların ayaqlarına heyran olmağı sevirmi? Dırnaqlarını dişləyirmi? Bütün bunlar ssenaridə olmaya bilər! Xarakterinizin gündəlik həyatda necə davranacağını düşünün. Gözləmə otağında oturan personajları necə görürsünüz? Gözləyərkən nə edəcəklər?
3. 3 Səs səviyyənizi planlaşdırın. Hər kəsin səni eşitməsi və kamera səsi ala bilməsi üçün normaldan daha yüksək səslə danış. İctimai yerdə olmaqdan və hər üçüncü sözü tutmaqdan daha əsəbi bir şey yoxdur.
   • Absurd danışmayın - səsinizin kosmosda aparılmasına əmin olun, mızıldanmayın və danışmayın ki, yalnız səhnə yoldaşlarınız sizi eşitsin.
   • Bir parça oynayırsınızsa, arxadakı insanların sizi eşidə biləcəyinə əmin olmalısınız, buna görə ayağa qalxın, səsinizi tənzimləyin və bir az da tamaşaçılara tərəf dönün. Səhnənin arxası ilə danışmamalısan.
   • Zarafat etməyin. Bu tez -tez sözləri təhrif edir və dediklərinizi anlamaq çətinləşir.
4. 4 Aydın danışın. Kamera qarşısında səhnədə olduğunuz zaman sözləri aydın şəkildə tələffüz etməlisiniz ki, bütün səslər aydın şəkildə fərqlənsin. Bu, udmaq və akustikasını itirmək asan olan söz sonluqlarını tələffüz etməkdə xüsusilə vacibdir.
   • Samitləri udmayın. Hamının sizi başa düşməsi üçün bir az yavaşlamalısınız.
   • Diksiyanızla həddini aşmayın, hər şey təbii səslənməlidir. Səsinizi aydınlaşdırmalısınız, ancaq təkrarlanan nitqə çevrilməməsi üçün. Satırlarınızı nə qədər yaxşı oxuduğunuzdan əmin deyilsinizsə, rejissordan və ya digər aktyorlardan soruşun.
5. 5 Xarakteriniz kimi danışın. Xarakterinizdə vurğu olmasa da, fərdi dialektin ssenaridə göstərilməyən tərəfləri var. Xarakterinizin yaşını, irqini, sosial vəziyyətini, inanclarını və gəlir səviyyəsini nəzərə alın.
   • Yanlış danışmaqdan çəkinin, xarakterinizin dialoqunu təhlil edin.

Metod 3 -dən 4: Rol oynayanda

1. 1 Emosional olun. Bunu xatırlatmağa belə ehtiyac yoxdur. Təəssüf ki, çoxları bunu etmir. Bir aktyor olaraq, müəyyən duyğuları əks etdirmək və tamaşaçıların nə hiss etdiklərini görmələrinə əmin olmaq lazımdır, istər səhnədə olsan, istərsə də kamerada. Rola girmək üçün öz duyğularınızı istifadə edin, indi xarakterinizlə birisiniz.
   • İçinizdə xarakterinizin hisslərinə uyğun bir duyğu tapın. Anası öldü? Tamam, Allaha şükür ki, ananız sağdır, amma xatırlayırsınız ki, bəlkə də köpək balığınız və ya qızıl balığınız necə öldü və bu sizə əzab verdi. Bütün gün ağladın. Bu dalğaya köklənin. Tamaşaçılar sizin tətikinizin nə olduğunu bilmirlər, sadəcə, sizin xarab olduğunu və bunun gördükləri hekayə ilə əlaqəli olduğunu görürlər (ah, bilsəydilər ...).
   • Səs tonunuzu manipulyasiya edin. Xarakteriniz əsəbiləşirsə, səsinizin daha sərt və daha az idarə oluna biləcəyini istəyə bilərsiniz. Xarakteriniz həyəcanlı və ya əsəbidirsə, səsinizi daha yüksək tutun.
   • Duyğularınızı çatdırmaq üçün jestlərdən və bədən dilindən istifadə edin. Əllərinizlə dikişlərdə dayanmayın. Əgər xarakteriniz əsəbiləşirsə, qollarını yelləyir və ayaqlarını təpikləyir. Əgər xarakter kədərlidirsə, əyilib başınızı aşağı salın. Məntiqli olun.
2. 2 Necə çıxacağını bil. Heç vaxt, heç vaxt, heç vaxt, heç vaxt, heç vaxt qarışıq olduğunuzu göstərməyin. Anlamaq üçün "heç vaxt" kifayət etmədi? Səbəb nə olursa olsun, ictimaiyyət bunu bilməməlidir. Bunlara icazə verməsən, nə olacağını bilirsənmi? Bilməyəcəklər!
   • Bir rəqsdə və ya hərəkətdə qarışıqsınızsa, üzünüzdən düşməyin. Güvən insanları inanılmaz dərəcədə aldada bilər. Gülümsəməyə davam et. Gülümsəyin, çünki səhv haqqında yalnız siz bilirsiniz.
   • Bir xətti qaçırsanız, onu döyün. Ssenarini bilən insanlar səhnədədir. İstədiyiniz işarəyə qayıdın. Səhnədəki digər aktyorlar da sizin qədər peşəkar olsalar, bu problem olmayacaq.
3. 3 Anı hiss edin. Səhnəyə çıxdığınız andan etibarən artıq romantik işləriniz, maddi problemləriniz və ümumi yorğunluğunuzla maraqlanmırsınız. Hər şey geridə qalmalıdır. Hal -hazırda özünüzü səhnədə yaratdığınız anda.
   • Şou əsnasında bir şeydən narahat olursan, atılmalıdır. Teatr sizə rahatlıq verməli, problem yaratmamalıdır. Başqası olmaq üçün bir az vaxt ayırın və problemlərinizi (və onlara münasibətinizi) qapının kənarında qoyun. Bir neçə saat ərzində bundan faydalana bilərsiniz. Fikirlərinizi başınızdan atın və aktiv dinləməyə başlayın, səhnədə olduğunuzu göstərin. Bunun belə olmadığını ictimaiyyət görəcək.
4. 4 Xarakteri oynamağı dayandırmayın. Hər şeyi unutsanız, unutmayın ki, bu xarakter olmalısınız, rolunuzdan kənara çıxmayın və özünüz olmayın. Teatrdakı uşaqlar böyük zarafatçı ola bilərlər. Çubuq olaraq istifadə etməli olduğunuz çubuğun boksçu şortuna gülüşünüzü yatırın və özünü bölgənin ən yaxşı barmeni kimi göstərin.
   • Səhnədə qarışıqlıq varsa və ya işlər planlaşdırıldığı kimi getmirsə, rolunuzda qalın, xarakterinizin necə reaksiya verəcəyi kimi reaksiya verin. Bir güllə səsi eşitdinizmi? Yanınızda, tamaşaçıların görə bilmədiyi bıçağın olması, yuxuya gedən səs mühəndisinə "hedcinq" edə biləcəyiniz yaxşı haldır. Onu qovmalıydım.
5. 5 Pozitiv olun. Bəzən səhnədəki qarışıqlıqdan və ya başqalarının reaksiyalarından narahat olmaq əhvalınızı alt -üst edə bilər. Çox vaxt, tamaşaçıları əyləndirsəniz, tamaşaçılar sizinlə əylənmək üçün xətlərini verməyə başlaya bilərlər.
   • Tənqidi minnətdarlıqla qəbul edin. Rejissor sizə fərqli bir şey etməyinizi söyləyirsə, bunu şəxsi təhqir kimi qəbul etməyin. Əksinə, oyununuzu inkişaf etdirmək üçün bir şans olaraq baxın.
   • Stressdən çox zövq alsanız səhnədəki performansınız yaxşılaşacaq və daha təbii görünəcək. Pozitiv qalmaq, gərginlik və stresdən azad olmaq, rola daha asan uyğunlaşa bilərsiniz.
6. 6 Sərtlikdən qurtulun. İstirahət məşqləri edin, rola girin və başqalarının sizin haqqınızda nə düşünəcəyini düşünməyi dayandırın. Bunu etmə, çünki narahatlıq yaradır! Sadəcə oynayın, çünki sizə böyük bir hiss verir.
   • Güzgüyə bax və de: "Mən artıq mən deyiləm. İndi [xarakter adı] mənəm. " Artıq sən deyilsən, buna görə insanların sənin haqqında nə düşündüyündən narahat olma. Unutmayın ki, bir şey etdiyiniz zaman tamaşaçılar sizi şəxsən görmür. Xarakterinizi görürlər.
7. 7 Vaxtınızı xatırlayın. Səhnəyə çıxmaq və hərəkətə keçmək üçün növbənizin nə vaxt olduğunu bilməlisiniz. Öz növbənizi qaçırsanız, səhnədəki aktyorların bütün gözləri (həm də daxili səsiniz) sizə qarşı çevriləcək. Buna görə, növbəniz artıq gəldikdə, onu qanadlarda gözləməli və artıq rola girməlisiniz.
   • Şou başlamazdan əvvəl tualetə baş çəkin. Tualetdə oturarkən çıxışınızı qaçırmaq istəmirsiniz.
   • Növbəniz çatanda diqqətlə dinləyin. Sərbəst buraxılma vaxtınızı təxminən bilsəniz də, səhnədə baş verənləri diqqətlə dinləyin. Fikrinizi yayındırmayın və heç kimlə danışmayın.
   • Təcili bir vəziyyətdə, tualetə getməyiniz və ya avtomobilinizi yoxlamağınız lazım olduqda, vaxtında geri dönə biləcəyinizi düşünsəniz belə, kiməsə bu barədə məlumat verin. Fövqəladə hallar baş verir, amma ölən biriniz olmasa və ya partlayacağınızı hiss etməsəniz, səhnəyə çıxmalısınız.
8. 8 Səhnədə və ətrafınızdakı mövqeyinizi bilin. Bir parça və ya kamerada oynayarkən, məkan yerinizi bilməlisiniz. Qısacası, "işığı tap". İçində qalın. Səni işıqlandırmaq üçün oradadır.
   • Danışarkən bir az da tamaşaçıya tərəf dönün. Buna dörddəbir deyilir. Onun səni görməsini və səsini eşitməsini istəyirsən, amma eyni zamanda həqiqətən söhbətin içində olduğun görünür. Rejissor qapalı olduğunuzu söyləyirsə, tamaşaçılarla 90º (dörddə bir dairə) üzləşin.
   • Bir filmdəsinizsə, bir ofis səhnəsində deyilsinizsə və rejissor sizə bunu etməyincə, birbaşa kameraya baxmayın. Bunun əvəzinə, digər aktyorlarla danışın və ətrafınızdakı obyektlərlə xarakterinizin necə davranacağı kimi qarşılıqlı əlaqə qurun.

Metod 4 /4: Bir komanda olaraq başqaları ilə işləyin

1. 1 Rejissora qulaq asın. Rejissor istehsalın böyük mənzərəsini bilir, buna görə də nə danışdıqlarını bilir. Tənqidlərini və ya təkliflərini ciddiyə alın. Bir şey etmənizi istəsələr və bunun səbəbini başa düşsəniz, istədiklərini edin.
   • Müəllifin göstərişlərinə əməl edin və sətirlərinizi əzbərləyərkən bunları nəzərə alın. Mənasını başa düşmürsənsə, soruş! Məsələn, niyə etdiyini bilmədən səhnəni keçmək istəmirsən. Rejissorunuz da xarakterinizin xarakterini anlamaq səylərinizi yüksək qiymətləndirəcək.
   • Bir şeyi necə edəcəyinizi bilmirsinizsə suallar verin (direktor bir şey deməzdən əvvəl). Bir şeyə necə cavab verməli olduğunuzu və ya necə bir xətt təqdim edəcəyinizi bilmirsinizsə, bu barədə rejissordan soruşmaqdan çəkinməyin. Adətən görmək istədiklərini çox yaxşı bilirlər.
2. 2 Özünüzü diva kimi hiss etməyin. Unutma ki, aktyorluq sənə yönəlməyib və istehsalın nəticəsi bütün komandanın səyidir. Başqa aktyorlar, köməkçilər, texniklər və kostyum dizaynerləri olmasaydı harada olardın? Yalnız, zəif işıqlandırılmış səhnədə, çılpaq - oradadır.
   • Bir istehsalda baş rolunuz varsa, bu, ən çətin hissəni aldığınız demək deyil. Sakitləşin və fil sümüyündən istifadə edin. Bütün komandanın səylərini nəzərə alın. Səs mühəndisini qəzəbləndirsən nə olar? Lazım olanda sizin üçün atəş düyməsini basa bilməz. Buna görə nəzakətli olun, komandanız ya sizi yarada bilər, ya da sındıra bilər. Bu əmrdə "mən" anlayışı yoxdur.
3. 3 Bir rol oynayın və reaksiya verin. Hər sətrinizi əzbərləyə bilərsiniz, ancaq sizinlə kimin danışdığını dinləməsəniz, uğursuzluğa məhkumdur. Məsələn, başqa bir aktyor tamamilə yanlış istiqamət götürə bilər və səhnə bir qədər intensivliyini və gərginliyini itirəcək. Hara getməsindən asılı olmayaraq, səhnənin gedişatına sadiq qalmalısan. Buna görə də nəinki hərəkət edir, həm də digər aktyorların hərəkətlərinə reaksiya verir.
   • Oyun yoldaşlarınızla birlikdə xətləri oxuyun və məşq edin. Satırlarınızı mükəmməl bilsəniz də, təqdimatında digər insanlarla işləməli, eyni zamanda səhnəni birlikdə işləməlisiniz. Yalnız başqa sətirləri oxumaqla deyil, digər aktyorlarla oynamaq lazımdır. Əylən və onunla sınaq keçir! Aktyorluqda ən maraqlı şey budur.
4. 4 Tamaşaçılardan istifadə edin. Texniki cəhətdən ön divardan keçməyiniz lazım olmasa da (heç olmasa əksər istehsallarda), tamaşaçılarınız bunun arxasındadır. Onlar var və onlarla işləmək lazımdır. Onların varlığının yaxşı bir şey olduğunu unutmayın. Və hətta möhtəşəm! Onların enerjisi ilə qidalanın. Bununla heç nə müqayisə oluna bilməz.
   • Tamaşaçılar güləndə və ya alqışladıqda, onları ayaqda duran alqışlarla çimmək üçün bir dəqiqə verin.Bir dəqiqə olmasa da, gözləyin, bir az sakitləşəndə, daha da davam etmək üçün anı hiss edin. Onların harada olduğunu və səhnə ilə harada hərəkət etməli olduğunuzu hiss edin. Bu bir az mücərrəd görünə bilər, amma daha çox təcrübə qazandıqca bunu anlayacaqsınız.
5. 5 Nəzakət və yoldaşlıq nümayiş etdirin. İşlədiyiniz insanlarla münasibət qurmalı və gördükləri işə dəyər verdiyinizi göstərməlisiniz. Sizin kimi çox çalışırlar!
   • Tərəfdaşlarınıza uğurlar diləyin və yaxşı bir iş gördüklərini söyləyin. De: "Tüy yoxdur, lələk yoxdur!" - səhnəyə çıxmazdan əvvəl. Həmd edin: "Əla idiniz!" - bitirdikdən sonra.
   • Görülən işlərə görə bütün komandaya təşəkkür edirəm. Məsələn, əla bir makiyaj sənətçiniz olsaydı, “Etdiyiniz hər şeyə görə həqiqətən minnətdaram. Daha çox xarakterimə bənzəyə bilməzdim! ”

İpuçları

• Həyatınızda xarakterinizin emosionallığını oyatmaq üçün emosional reaksiyalar yaşadığınız bir anı düşünün. Məsələn, xarakteriniz çox kədərlidirsə, itinizi və ya qohumunuzu dəfn etdiyiniz anı xatırlamağa çalışa bilərsiniz.
• Bəyəndiyiniz aktyorları öyrənin. Sevdiyiniz aktyorların videolarını izləyə və məsləhətlərini dinləyə bilərsiniz. Sizə ilham verənləri yazın və tətbiq etməyə çalışın.
• Oyununuzu tənqid etməyi xahiş edin. Bəzən rejissorlar performansınızı yaxşılaşdırmağınıza kömək etmək üçün tək-tək dərslər təklif edirlər.
• Çölə çıxmadan əvvəl istilənin. Səhnədə titrəməmək üçün boğazınızı istiləşdirmək və bədəninizi uzatmaq üçün sadə nəfəs məşqləri edin.
• Hələ də xarakteriniz üzərində işləyirsinizsə, insanları izləyin. Tanımadığınız insanlara və ya tanıdığınız insanlara diqqət yetirə və onlardan xarakterinizdən görmək istədiyiniz müəyyən vərdiş və davranışları götürə bilərsiniz.
• Səhnədə və ya kamera qarşısında olanda müntəzəm nəfəs almağı unutmayın. Bu, rahatlamağa və sətirlərinizi daha aydın tələffüz etməyə kömək edir.
• Səhnədən qorxursan, ifa etməyə alışmaq üçün daim ailə üzvlərinin qarşısında ifa etməlisən.