MəZmun

• Addımlar
• 3 -dən 1 -ci hissə: Necə bir süjet hazırlamaq olar
• 3 -cü hissənin 2 -si: Qaralamalar necə yazılır
• 3 -cü hissə 3: Bir parçanın quruluşu nəyə bənzəyir
• İpuçları

Tamaşanın mətni personajların və müəllifin fikirlərinin surətləridir. Müəllifin personajları üzərində düşünməsi və dili ilə işləməsi tələb olunur. Şekspir, İbsen və Artur Miller kimi dramaturqlar sırasına qoşulmaq istəyirsinizsə, o zaman teatr əsərinə layiq olacaq yaddaqalan personajlarla cəsarətli bir süjet hazırlamalısınız. Yaxşı bir fikir, müəllif tərzi və bir az şans, öz oyununuza əsaslanan bir tamaşa izləyərkən təsvir edilə bilməyən duyğular yaşamağa kömək edəcək. Yalnız əylənmək və öz zövqünüz üçün yazsanız belə, həmişə maraqlıdır.

Addımlar

3 -dən 1 -ci hissə: Necə bir süjet hazırlamaq olar

1. 1 Qəhrəmanlarla başlayın. Oyunlar personajların dialoqlarından və monoloqlarından ibarətdir. Söhbət çox olanda, mümkün qədər real və inandırıcı obrazlar yaratmaq vacibdir. Böyük əsərlərdə personajlar arasındakı daxili gərginlik həmişə xarici təzahürlərə səbəb olur. Başqa sözlə, aktyorlar davranışlarına təsir edən problemlərlə məşğul olurlar.
   • Qəhrəman nəyə can atır? İstədiyini əldə etməsinə nə mane olur? Nə maneələr var?
   • Rəngarəng personajlar yaratmaq üçün maraqlı peşələr haqqında düşünün. Sizə məlum olan peşələrdən hansını ən çətin hesab edirsiniz? Hansı mütəxəssisin işi sizi maraqlandırdı? Nə cür insanlar podiatr olur? Onları bu yolu seçməyə nə vadar edir?
   • Qəhrəmanların adı və görünüşü barədə narahat olmağa ehtiyac yoxdur. Uzun boylu və mükəmməl bir absə sahib olduğunu və demək olar ki, həmişə köynək geyindiyini oxuyan oxucu, Raphael adlı inandırıcı bir xarakter təsəvvür edə bilməz. Görkəmli və ya əhəmiyyətli bir xüsusiyyət seçin. Bəlkə də bir dəfə qəzəbli bir itin hücumuna məruz qaldığı üçün xarakterin qaşının üzərində yara izi var. ya da baş qəhrəman heç vaxt ətək geyinmir. Bu məlumatlar xarakterlərə dərinlik qatacaq.
2. 2 Məkanı müəyyənləşdirin. Tədbirlərin harada və nə vaxt olacağını seçin. Dramatik bir vəziyyət yaratmaq üçün personajları gərgin bir mühitə və ya yerə yerləşdirmək vacibdir. Səhnə və personajlar yaxşı uyğunlaşmalı və oyundakı hadisələrin inkişafına rəhbərlik etməlidir.Bir ortopedin həyatı ilə maraqlanırsınızsa, Tambovdan olan bir ortoped haqqında yazmağa çalışın. Tambovda hansı insan ortoped olmaq istəyir? Bu qərara necə gəldi?
   • Səhnənin kiçik detalları və detalları daxil etməsi vacibdir. "Günlərimiz" ifadəsi, "Doktor Popovanın özəl ortopedik kliniği, şəhərin cənub hissəsindəki alış -veriş meydançasının yaxınlığında, Cümə günorta, günorta üçü" kimi bir giriş qədər maraqlı deyil. Detallar nə qədər çox olarsa, süjetin inkişafı üçün bir o qədər çox imkanlar var.
   • Belə bir vəziyyətdə aktyorlardan başqa kimləri təsəvvür edə bilərsiniz? Resepsiyonist kimdir? Bu bir ailə işidirsə, qoy ortopedin qızı olsun. Cümə günü kim randevu alır? Kim öz növbəsini gözləyir? Onları bura nə gətirir?
   • Vəziyyət inandırıcı olmalıdır. Oyun gələcəkdə baş verərsə, gələcək dünyanın xüsusiyyətləri nəzərə alınmalıdır.
   • Hadisələr meşədə baş verərsə, belə bir səhnəni maraqlı bir şəkildə təqdim etmək üçün kifayət qədər vaxtınız və fürsətiniz olduğundan əmin olun.
   • Hadisələrin niyə burada baş verdiyini izah edin. Məsələn, qasırğadan sonra meşə tamamilə dağılıb.
3. 3 Daxili planı düşünün. "Daxili" bir süjet, personajlar arasındakı psixoloji bir qarşıdurma kimi başa düşülməlidir. Əsasən gizlidir, ancaq qəhrəmanları tam olaraq nə hərəkət etdirdiyini hiss etmək vacibdir. Daxili süjet xarakterləri müəyyən qərarlar verməyə sövq edir. Daxili hekayə nə qədər güclüdürsə, personajları yazmaq bir o qədər asan olur. Özləri qərar verməlidirlər.
   • Bəlkə də ortoped bir neyrocərrah olmaq istədi, amma bu qərarı verməyə cəsarəti çatmadı. Bəlkə də ortopedik proqram maksimum həzz almağa imkan verdi və xarakterinizin tələbəlik illərində akademik performans üçün heç bir nəticəsi olmadan gəzib -dolaşmasına icazə verdi. Bəlkə də Tambov sərhədlərini heç vaxt tərk etməməsindən dərin bədbəxt və narazıdır.
4. 4 Daxili və xarici sahə ilə razılaşın. Pis hekayələr keçmişə, yaxşı hekayələr gələcəyə baxır. Ortopedin peşəsindən sonsuz şikayət etdiyi və intihar etdiyi bir oyun heç kimin marağına səbəb olmayacaq. Xarakterlərinizi əsl sınaq kimi göstərəcək və personajların dəyişməsinə kömək edəcək dramatik bir vəziyyətə salmaq daha yaxşıdır.
   • Yaxşı Cümə günü olarsa, təqaüdçü valideynlərinin (keçmiş ortopedlərin də) doktor Popovanı ziyarətə gəlməsi mümkündür. Xarakteriniz dindardır? Kilsəyə gedir? Pasxa bayramından əvvəl mənzili təmizləmək üçün evə tələsir? Yenə atası ondan barmağın böyüməsini araşdırmasını istəyəcəkmi? Bu son saman olacaqmı? Bundan sonra nə olacaq?
5. 5 Səhnə məhdudiyyətlərini nəzərdən keçirin. Unutmayın ki, bir oyun bir film ssenarisi deyil. Bu, sadəcə insanlar arasındakı dialoq zənciridir. Xarakterləriniz arasındakı gərginliyə, dilinizə və personajların inandırıcılığına diqqət yetirmək vacibdir. Səhnə avtomobil təqibləri və silahlı döyüşlər üçün bir yer deyil.
   • Kanonlardan uzaqlaşıb səhnəyə qoyulmayan bir pyes yaza bilərsiniz. Məsələn, forma ilə təcrübə edin. Səhnələşdirməklə maraqlanmırsınızsa, oyunu qeyri -adi bir şeir kimi qəbul edin. Berthold Brext, Samuel Beckett və Antonin Artaud yenilikçi idilər və tamaşaçıların iştirakı, digər absurdist və irreal elementləri özündə birləşdirən eksperimental avanqard parçaları dünyaya gətirdilər.
6. 6 Məşhur dramaturqları oxuyun və əsərlərə baxın. Başqa romanlar oxumamısınızsa, roman yazmaq çətindir. Gələcək müəllif müasir teatr dünyası ilə tanış olmaqdan inciməyəcək. Tamaşalar oxuyun və əsərlərə baxın. Müasir dramaturqlar arasında David Mamet, Tony Kushner və Polly Stanam var.
   • Çağdaş bir əsər yazmaq üçün müasir əsərləri izləməyə çalışın. Şekspirin yaradıcılığını sevirsinizsə və yaxşı bilsəniz də, teatr dünyasındakı vəziyyətlə tanış olun. Şekspir dövründə yaşamamısınız, ona görə də o dövrlərin insanlarına əzab verən problemləri bildiyiniz kimi yazmağın mənası yoxdur.

3 -cü hissənin 2 -si: Qaralamalar necə yazılır

1. 1 Bir sınaq layihəsi yazın. Bir Ortoped Ailəsində Pasxa ilə bağlı fikiriniz Qızıl Maska Mükafatına layiq görünsə də, yenə də gözlənilməz həllər ortaya qoya bilərsiniz. Ən yaxşı ideyanı irəli sürə bilərsiniz, ancaq yenə də mətni gözdən keçirib yeni və gözlənilməz süjet qıvrımları üçün yer buraxmalısınız.
   • Bir sınaq layihəsində, oyunun düzgün dizaynı və bütün "normalara" riayət edilməsi barədə narahat olmaq lazım deyil. Sadəcə demək istədiyinizi yazın. Əsas odur ki, tamaşanın əvvəlini, ortasını və sonunu yazsın.
   • Ola bilsin ki, tamaşada bütün planlarınızı məhv edəcək yeni bir qəhrəman görünsün. Bu yaxşıdır.
2. 2 Parçanın həcmini izləyin. Tamaşa həyatın bir anıdır, ətraflı tərcümeyi -hal deyil. On il gələcəyə doğru irəliləmək və ortoped işindən ayrılan və uğurlu aktyor olan bir xarakter göstərmək istəsəniz də, teatr oyununun bu cür metamorfoz üçün ən yaxşı yer olmadığını xatırlamaq lazımdır.
   • Oyun sadə bir qərar və ya yeni bir çağırışla bitə bilər. Nəticədə xarakteriniz qətl və ya intihar edərsə, sona yenidən baxmaq daha yaxşıdır.
3. 3 Hekayəni həmişə irəli aparın. İlk qaralamalarda, ehtimal ki, heç bir vacib hadisənin baş vermədiyi bir çox səhnə olacaq. Hər şey yaxşıdır. Bəzən bir xarakterin həyatına və problemlərinə fərqli baxmaq üçün qayınatası ilə axşam yeməyində çox yöndəmsiz və uzun bir söhbətdən keçmək lazımdır. Əla! Hər şeyi düzgün edirsən, amma bu, bütün yemək yeməyinin oyun üçün vacib olduğu anlamına gəlmir.
   • Xarakterin tək olduğu səhnələri yazmayın. Hamam güzgüsünə baxdığı müddətcə xarakterə əhəmiyyətli heç nə olmaz.
   • Giriş hissəsini mümkün qədər azaldın. Süjetə görə ortopedin valideynlərinin gəlməli olduğu halda, gəlişini iyirmi səhifəyə qədər təxirə salmağa ehtiyac yoxdur. İşləmək üçün bir şey əldə etməyiniz üçün hadisə ən qısa zamanda baş verməlidir. Özünüz üçün asanlaşdırın.
4. 4 Hər bir xarakterin çıxışının xüsusiyyətlərini ortaya qoyun. Qəhrəmanlar özlərini dillə ifadə edirlər. Düşüncə tərzi bəzən düşüncələrin özündən daha vacibdir.
   • Bir ortopedin qızı: "Nə oldu?" - deyə soruşsa, cavabın mahiyyəti tamaşaçılara münaqişəni necə şərh edəcəyini izah edəcək. Bəlkə də qəhrəmanınız gözlərini çox dramatik şəkildə yuvarlayacaq və ağlayacaq: "Hər şey çox pisdir!" Və sonra qızını güldürmək üçün bir yığın kağız at. Bunu edərkən problemi ciddiyə almadığı aydın olacaq. "Heç nə. İşə davam et" desə, xarakterə fərqli davranmağa başlayacağıq.
   • Qəhrəmanların daxili hisslərini səsləndirməsinə icazə verməyin. Qəhrəman heç vaxt deməyəcək: "Arvadım məni tərk etdiyindən bəri qocanın kölgəsiyəm!" - və ya daxili ziddiyyətini birbaşa ifadə edəcəyi başqa sözlər. Şkafda hər kəsin öz sirləri və skeletləri var. Açıqlamalara girməmək üçün xarakterin hərəkətləri özləri üçün danışmalıdır.
5. 5 Mətni düzəldin. Yazıçının devizi nədir? "Sizin üçün əziz olan hər şeyi atın." İlk qaralamalarınızın sərt tənqidçisi olmaq vacibdir ki, xam və qarışıq sözlər dəqiq və real parçalara çevrilsin. Ən sürətli və diqqət mərkəzli hekayə xətası üçün mənasız səhnələri və yararsız personajları kəsin.
   • Bir qələm götürün və süjeti yavaşlatan qaralamalarda bütün məqamları təsvir edin və sonra hadisələri irəliyə aparan dialoqları vurğulayın. Göstərilən bütün hissələri çıxarın. Mətnin 90% -ni kəsmək lazımdırsa, elə də olsun. Onları dinamik səhnələrlə əvəz edin.
6. 6 Qaralamaları lazım olduğu qədər dəfələrlə yenidən yazın. Düzgün kobud qaralama sayı yoxdur. Tamaşa görünənə qədər, işinizdən tamamilə razı qalana qədər yenidən yazın.
   • Risk etməkdən qorxmamaq və həmişə əvvəlki versiyaya qayıtmaq imkanı əldə etmək üçün bütün qaralamaları saxla. Mətn faylları az yer tutur. Onları silməyə tələsməyin.

3 -cü hissə 3: Bir parçanın quruluşu nəyə bənzəyir

1. 1 Süjeti hərəkətlərə və səhnələrə bölün. Hərəkət səhnələrdən (epizodlardan) ibarət olan daxili mini-əsərdir. Tipik olaraq, bir oyun üç -beş aktdan ibarətdir. Tipik olaraq, hər bir səhnədə müəyyən bir personaj var. Yeni bir xarakter təqdim olunarsa və ya xarakter başqa yerə köçürülürsə, yeni bir səhnə başlayır.
   • Hərəkətləri ayırmaq asan deyil. Beləliklə, bir ortoped tarixində ilk hərəkət valideynlərin gəlişi və əsas qarşıdurmanın tətbiqi anında bitə bilər. İkinci hərəkət münaqişənin inkişafını əhatə edə bilər və valideynlərin qızı ilə mübahisə etdiyi, mətbəxdə işlədiyi və kilsəyə getdiyi epizodları əhatə edə bilər. Üçüncü hissədə, qızı atası ilə barışa və ayağının ağrısını araşdıra bilər. Bitirin.
   • Təcrübə nə qədər çox olsa, ilk qaralama üzərində işləmə mərhələsində belə hərəkətləri və epizodları təcrid etmək sizin üçün daha asan olacaq. O vaxta qədər narahat olmayın. Dizayn dramatik işə düzgün yanaşma qədər vacib deyil.
2. 2 İstifadə edin səhnə istiqamətləri. Bütün səhnələr quruluşu qısaca təsvir edən səhnə istiqamətləri ilə başlamalıdır. Hekayə xəttinizdən asılı olaraq, səhnə istiqamətləri çox detallı və ya nisbətən sadə ola bilər. Bu, müəllifin gələcək istehsalına təsir etmək üçün bir fürsətdir. İlk hərəkətdə bir silah divardan asılmalıdırsa, bu barədə yazmağı unutmayın.
   • Dialoq zamanı simvollar üçün şərhlər də daxil edin. Aktyorlar, rejissorun fikirlərini səhnədə təcəssüm etdirmək üçün dialoqlarda özlərinə kiçik azadlıqlar verirlər, lakin xüsusilə vacib (sizin fikrinizcə) jestləri və personajların üz ifadələrini göstərirlər. Məsələn, bir öpücük təsvir olunmalıdır, ancaq detallarla həddini aşmamaq vacibdir. Aktyorlar bu istiqamətlərə riayət etməyəcəkləri üçün personajların hər nəfəsini təsvir etmək lazım deyil.
3. 3 Hər bir xarakter üçün xətləri etiketləyin. Tamaşada hər bir personajın sətirləri adətən böyük hərflərlə personajın adı ilə işarələnir və girintidir. Bəzi dramaturqlar səhifədəki sətirləri ortalayırlar, amma seçim sizindir. Sitat və digər fərqli simvollardan istifadə etməyə ehtiyac yoxdur, hər sətri üçün xarakterin adını daxil edin.
4. 4 Simvolların siyahısını göstərin. İlk səhifədə tamaşanın hadisələrinin bir giriş sözü və hər bir xarakter haqqında qısa məlumat olan personajların siyahısı, səhnədə dekorasiyanın yeri ilə bağlı qeydlər və ya digər müəllifin qeydləri, eləcə də tamaşanın qısa təsviri və ya Tamaşanın sonradan teatrda istehsalı üçün rəqabətli bir ərizə təqdim etmək niyyətindəsinizsə ...

İpuçları

• Mətn üzərində işləməyə başlamazdan əvvəl simvol yaratmayın. Bir tamaşa yaratarkən nə vaxt və hansı personajları təqdim edəcəyinizi başa düşəcəksiniz.
• Səhnələr və kostyumları dəyişdirmək üçün səhnələr arasında vaxt verin.
• Adlardan narahat olmayın. Həmişə istənilən vaxt dəyişdirilə bilər.
• Oyun komediya deyilsə, zarafat etməyin. Belə anlar oxucuları və ya izləyiciləri incidə bilər. Komediyalar müəllifə daha çox sərbəstlik verir, amma ədəbin sərhədlərini nəzərə almaq hələ də vacibdir. Heç bir irqçi zarafat, cinsiyyətçilik və uşaqların ağzından söyüş söymək - bu hərəkətləri filmlərə buraxmayın. Bəzən dinlə bağlı yumşaq zarafatlar məqbuldur, amma ciddi qəbul oluna bilər. Unutmayın ki, Rusiyada dindarların dini hisslərini təhqir etdiyinə görə cinayət məsuliyyəti nəzərdə tutulur.
• Qəhrəmanların evə daxil olduğu anları düşünə bilərsiniz (ev tamaşaçıdır). Çox vaxt bu cür inkişaflar musiqili əsərlərdə istifadə olunur, buna görə də tamaşada bunları aşmamaq vacibdir.
• Yaradıcı düşünməyə çalışın
• Xüsusi rollar üçün insan axtarmamaq üçün istehsalınızı planlaşdırarkən mövcud aktyor və aktrisaları nəzərə alın.
• Rol üçün seçmələrdə birdən çox insanın iştirak etməsi məsləhətdir, əks halda rola fərqli yanaşmalar görə bilməyəcəksiniz. Şəxs rola uyğun deyilsə, onu fərqli bir rol oynamağa və ya kiçik bir xarakter təqdim etməyə dəvət edin.
• Mətn üzərində işləyərkən süjeti tamamlayın və inkişaf etdirin və özünüzü məhdudlaşdırmayın.