MəZmun

• Addımlar
• 3 -dən 1 -ci hissə: Bir qeyd metodu seçmək
• 3 -dən 2 -ci hissə: Əsaslarla başlayın
• 3 -cü hissə 3: Musiqi bəstələmək
• İpuçları
• Xəbərdarlıqlar

Eşitdiyiniz musiqinin gözəl mürəkkəbliyini ağlınızdan çıxarmaq istəsəniz və ya başqalarına alət çalmağa icazə vermək istəyirsinizsə, vərəq yazmaq dəyərli bir bacarıqdır. Xoşbəxtlikdən, kompüter texnologiyası səsi birbaşa işçilərə ötürərək qeydlər yaratmağımızı çox asanlaşdırır.Bunu köhnə üsulla necə edəcəyinizi öyrənmək istəyirsinizsə, əsaslarla başlaya və daha mürəkkəb kompozisiyalar hazırlaya bilərsiniz. Ətraflı məlumat üçün Addım 1 -ə baxın.

Addımlar

3 -dən 1 -ci hissə: Bir qeyd metodu seçmək

1. 1 Musiqi kağızını yükləyin və çap edin. Daimi nota musiqisi, yazdıqlarınızı təkrar etməyə çalışacaq musiqiçilər üçün notlar, markerlər və digər notlar yaza biləcəyiniz zolaqlardan ibarətdir.
   • Motsart və Bethoven kimi köhnə üsullarla əl yazısı yazmaq istəyirsinizsə, lövhəni bir hökmdarla çəkmək lazım deyil. Bunun əvəzinə onlayn olaraq tapın, çap edin və kompozisiyanızın nota kitablarını tez doldurmağa başlayın.
   • Bir çox saytda, əl ilə doldurmadan açar və nişanları əvvəlcədən əlavə edə bilərsiniz. İşçiləri istədiyiniz kimi tənzimləyin, faylları yükləyin və çap edin.
   • Birdən çox vərəq çap edin və qeydləri qələmlə qeyd edin. Bu, mürəkkəb fikirlərinizi kağıza köçürməyə çalışan səliqəsiz bir iş ola bilər, buna görə də hər şeyi yenidən yazmadan silmək və kiçik dəyişikliklər etmək lazımdır.
2. 2 Musiqi proqramını yükləyin. Kompüterinizdəki işçiləri doldurmaq istəyirsinizsə, qeydləri sürükləyib buraxmaq, sürətli redaktələr və düzəlişlər etmək üçün proqramdan istifadə edə bilərsiniz. Bu sizə asan giriş imkanı verir və vaxta qənaət edir. Kompüterdə bəstələmək müasir bəstəkarlar arasında getdikcə daha çox populyarlaşır və musiqi yazmaqda vaxtınıza və səyinizə qənaət edir.
   • MusicScore, istifadəsi asan olan və ixtiyari komponentlər və ya MIDI girişi ilə uyğun gələn məşhur bir proqramdır. Öz kompozisiyanızı yaradaraq, qeydlər üzərində qeydlər yazaraq birbaşa işçilərə yaza və ya işləyə bilərsiniz. Proqramın əksəriyyətində MIDI səsləndirmə funksiyası var, buna görə rəqəmsal olaraq yazdıqlarınızı dərhal eşidə bilərsiniz.
   • GarageBand, əksər yeni Mac kompüterlərində də standartdır və Mahnı Yazısı layihəsi seçərək skor yazmaq üçün istifadə edilə bilər. Qeydləri qeyd olaraq transkripsiya etmək üçün canlı səslər yaza və ya alət səsini birbaşa daxil edə bilərsiniz və sonra qeydləri yoxlamaq üçün sol alt küncdəki Qayçı simgesini vura bilərsiniz.
   • Vaxtınıza qənaət etmək üçün proqramı yükləyin və yeni bir layihəyə başlayın. USB kabeldən istifadə edərək MIDI klaviaturasını kompüterinizə bağlayaraq melodiyanızı birbaşa klaviaturada çala bilərsiniz və proqram musiqinizi stavelə əlaqələndirəcəkdir. Oynamaq qədər asandır. Bu simfoniyaya başlamaq üçün musiqini müxtəlif alətlərin ifasında qat -qat düzəldə bilərsiniz.
3. 3 Pulsuz bir onlayn bəstəkar qaynağı üçün qeydiyyatdan keçin. Ayrıca, musiqi bəstələyən bəstəkarların və oxucuların İnternet icmaları var. Melodiyanızı birbaşa onlayn olaraq bəstələmək və bu əsəri saxlamaq, sonra da nəşr etdirmək və digər bəstəkarlardan rəy almaq və ya şəxsi istifadəyə buraxmaq və yaxın giriş əldə etmək üçün proqramdan istifadə edə bilərsiniz.
   • http://www.noteflight.com/login (Noteflight) belə bir pulsuz icmadır və həm musiqi oxumağı, həm yazmağı öyrətmək, həm də digər xalqların əsərlərini araşdırmaq və öz əsərlərinizi yerləşdirmək üçün əla bir qaynaqdır.
4. 4 Bəstələyəcəyiniz aləti və ya alətlər qrupunu seçin. Bir R&B mahnısı üçün truba parçaları cədvəlləmək və ya bir ballada üçün bir neçə sətir yazmaq istərdinizmi? Ən çox yayılmış təcrübə, bir anda bir sözlə və ya bir alətlə işləməkdir və yalnız birinci hissəni hazırladıqdan sonra harmoniya və əks nöqtədən narahat olmağa başlaya bilərsiniz. Ümumi kontur layihələrinə aşağıdakılar daxil ola bilər:
   • Truba (Bb -də), saksafon (Eb -də) və trombon (Bb -də) üçün truba bölmələri.
   • Viola və violonçel üçün iki skripka üçün simli kvartet
   • Piano müşayiət diaqramları
   • Vokal hissələri

3 -dən 2 -ci hissə: Əsaslarla başlayın

1. 1 Çardaqdakı yüksək çənəni qeyd edin. Heyət, aralarında boşluq olan beş paralel xətt üzərində yazılmış qeydlərdən və dayaqlardan ibarətdir. Satırlar və boşluqlar aşağıdan yuxarıya doğru sayılır, yəni heyətdəki ən yüksək notlar ən yüksək olacaq. Stavedə, hər sətrin əvvəlində ən sol nöqtədə olan bas və ya tiz nota cızıqları qeyd olunur. Açar işarəsi, hansı sətirlərin bir sıra qeydlərə uyğun olduğunu sizə göstərəcək:
   • "Üçlü nota", heyətin sol tərəfində yazılmış "və" işarəsinə bənzəyən "G notbağı" olaraq da bilinir. Bu nota musiqisi üçün ən çox yayılmış sazdır. Gitara, truba, saksafon və əksər yüksək qeydli alətlər notlar yazmaq üçün yüksək səs alətindən istifadə edəcək. Alt sətirdən başlayaraq yuxarıya doğru gedən notlar E, G, B, D və F -dir. Birinci ilə ikinci arasındakı boşluqdan başlayaraq xətlər arasındakı boşluqdakı qeydlər F, A, C və E -dir. .
   • "Bass nota", işçilərin hər sətirinin solundakı əyri "7" rəqəminə bənzəyir. Bass nota, trombon, bas gitara və tuba kimi aşağı qeydli alətlər üçün istifadə olunur. Aşağıdan və ya birinci sətirdən başlayaraq, qeydlər G, B, D, F və A -ya qədər yüksəlir. Boşluqlarda aşağıdan yuxarıya doğru gedən A, C, E və G -dir.
2. 2 Vaxt imzasını yazın (ölçü). Vaxt imzası hər bir işçi heyətindəki qeydlərin və vuruşların sayını təyin edir. Heyətdə, çubuqlar heyəti kiçik hissələrə bölən dövri şaquli xətlərlə ayrılacaq. Açarın sağ tərəfində kəsr olaraq bir -birinin üstündə iki ədəd olacaq. Üst nömrə hər seqmentdəki vuruş sayını, alt rəqəm isə hər vuruşun dəyərini əks etdirir.
   • Qərb musiqisində ən çox görülən ritm 4/4 ritmdir, yəni hər vuruşda dörd vuruş var və tonun dörddə biri üçün bir vuruş var. 6/8 də ümumi bir ölçüdür, yəni hər ölçüdə 6 vuruş var və vuruş səkkizinci nota düşür.
3. 3 Açarı müəyyənləşdirin. Heyətin hər sətirinin sol tərəfinə daxil ediləcək daha ətraflı məlumat, mahnının bütün uzunluğu boyunca hansı düyməni izlədiyinizi təyin edəcək kəskin (#) və ya düz (b) daxildir. Sharps notu yarım ton qaldırır və mənzili yarım ton aşağı salır. Bu simvollar hər yerdə, bəzi fərdi qeydlər üçün görünə bilər və ya bir hissənin əvvəlinə yerləşdirilə bilər ki, mahnının qalan hissəsi bu işarəni nəzərə alaraq səsləndirilsin.
   • Məsələn, birinci boşluqda bir çəngəl yarıqda iti görürsünüzsə, o məkanda olan hər bir notun yarım ton yüksək çalınması lazım olduğunu biləcəksiniz. Mənzillərlə eyni şəkildə.
4. 4 İstifadə edəcəyiniz müxtəlif növ qeydləri öyrənin. Heyətdə bir çox fərqli qeyd və tətil yazılacaq. Notların tərzi onların müddətinə aiddir və işçilərin yerləşdirilməsi notun sahəsinə aiddir. Notlar istədiyiniz kimi çəkilə bilər, onlar nöqtə şəklində ola bilər, qeydlərin yerləşdirilməsindən asılı olaraq yuxarıdan və ya aşağıdan çıxan dairələr və çubuqlar şəklində ola bilər.
   • Bütün notlar ovallara bənzəyir və hər birinin uzunluğunu göstərir.
   • "Yarımlar" bütövə bənzəyir, ancaq içlərindən düz çubuqlar çıxır. Bütün bir notun yarısının uzunluğunu təmsil etmək üçün istifadə olunur. 4/4 ölçüdə, hər bir tədbir üçün 2 yarı olacaq.
   • "Dörddəbir notlarda" qara rəngli başlar və düz bir çubuq var. 4/4 ölçüdə, hər seqment üçün 4 rüblük qeyd var.
   • Səkkizinci notalar çubuğun ucunda bayraqları olan dördlülərə bənzəyir. Əksər hallarda, səkkizincilər ritm göstərmək və musiqini oxumağı asanlaşdırmaq üçün qeydləri birləşdirən çubuqlarla birlikdə hər vuruş üçün qruplaşdırılacaq.
   • Fasilələr oxşar qaydalara uyğundur.Hər fasilə heyətin ortasındakı qara çubuğa bənzəyir, dörddəbir nota fasiləsi isə tədbirin digər bölmələrinə ayrılarkən bir az kursiv, çubuqlar və bayraqlar olan "k" hərfinə bənzəyir.
5. 5 Nota musiqisini oxuyun. Qərb musiqi notası olduqca mürəkkəb bir simvolik dildir ki, onun vasitəsilə musiqi yazmağa ümid edirsinizsə əvvəlcə başa düşməli və oxumalısınız. Sözləri və cümlələri anlamadan roman yazmağa ümid etmək kimidir. Qeydləri oxuya bilmirsinizsə və istirahət edirsinizsə, qeydlər yaza bilməzsiniz. Nota yazmağa cəhd etməzdən əvvəl aşağıdakılar haqqında işləyən bir bilik inkişaf etdirin.
   • Müxtəlif qeydlər və istirahətlər
   • Vərəqdəki sətirlər və boşluqlar
   • Ritm markerləri
   • Dinamik markerlər
   • Açarlar
6. 6 Alətlər dəstinizi seçin. Bəzi bəstəkarlar qələm və kağızla, bəziləri gitara və ya fortepianoda, bəziləri isə əlində fransız buynuzu ilə bəstələyir. Qeydləri yazmağa başlamağın doğru yolu yoxdur, ancaq kiçik hissələri təcrübə edərək necə səsləndiyini eşitmək üçün onu özünüz oynamaq faydalıdır.
   • Pianonun düymələrini barmaqla bəstələmək xüsusilə faydalıdır, çünki fortepiano notları anlamaq üçün ən görmə qabiliyyətli alətdir.

3 -cü hissə 3: Musiqi bəstələmək

1. 1 Yaxşı bir melodiya yaz. Kompozisiyanın çox hissəsi kompozisiya boyunca inkişaf edən melodiya və ya aparıcı musiqi ifadəsinə yönəlmişdir. Mahnının hər hansı bir hissəsinin "zümzüməsi" budur. Tək alətli solo tablolar üçün yazırsınız və ya ilk simfoniyanıza başlayın, melodiyalar nota yazarkən başladığınız təməlidir.
   • Yazmağa başlayanda bütün yaxşı və pis anları çəkin. Tam formalaşmış və mükəmməl olan hissələr yoxdur. Melodiya, pianoda cem və ya ən çox bəyəndiyiniz aləti izləmək üçün yeni bir şey axtarırsınızsa və musiqinin sizi hara apardığını izləyin.
   • Xüsusilə eksperimental hiss edirsinizsə, kompozisiyanın aleatorik dünyasını araşdırın. Bu vəziyyətdə əsas korifeylərdən biri, aleatorik kompozisiyaları yazı prosesinə təsadüfi bir element daxil edən John Cage -dir. Məsələn, növbəti tonu 12 tonluq miqyasda təyin etmək üçün zər atmaq və ya notlar yaratmaq üçün sikkə atmaq. Bu kompozisiyalar bəzi hallarda dissonant səslənir, lakin gözlənilməz ifadələr və melodiyalar yaratmaq üçün yaxşı bir yol ola bilər.
2. 2 Fərdi ifadələr yazın, musiqinin danışmasını təmin etmək üçün ifadələr silsiləsi yaradın. Bir melodiya ilə başlasanız, musiqini necə irəli aparırsınız? Harada baş verməlidir? Bir qrup not necə kompozisiyaya çevriləcək? Motsartın gizli koduna sadə bir cavab olmasa da, ifadələr adlanan kiçik parçalardan başlamaq və tədricən onları tam hüquqlu musiqi parçaları halına gətirmək yaxşıdır. Heç bir hissə tam formalaşmamışdır.
   • İfadələri doğurduqları duyğulara görə qruplaşdırmağa çalışın. Gitara bəstəkarı John Fahey (özünü öyrədən instrumentalist və bəstəkar) "hisslər" mövzusunda kiçik parçaları birləşdirərək yazdı. Mütləq eyni düymədən gəlməsələr də və ya bir -birlərinə aid kimi səslənməsələr də, fərqli ifadələr əhval -ruhiyyəli, ya bədbəxt və ya zəhlətökən kimi algılansaydı, onları bir araya gətirərək mahnı meydana gətirərdi.
3. 3 Melodiyanın fonunu harmonik müşayiətlə yaradın. Bir akkord aləti üçün yazırsınızsa (alət bir anda birdən çox not çalmağı bacarır) və ya birdən çox alət üçün yazırsınızsa, melodiyanın kontekstini və dərinliyini vermək üçün harmonik fon tərtib etməlisiniz. Harmoniya, melodiyanı ön plana çıxarmaq, gərginlik və həll üçün bir fürsət təmin edən bir yoldur.
4. 4 Dinamik ziddiyyətlərlə musiqinizi vurğulayın. Yaxşı kompozisiyalar yuxarı və aşağı getməlidir. Yüksək dinamikaya malik həddindən artıq duyğuların və melodik zirvələrin anları vurğulanmalıdır.
   • Yüksək və yumşaq səslərin əsas təsvirlərini göstərən italyan sözlərindəki qeydlərdə dinamik dəyişikliklər göstərə bilərsiniz. "Piano" sakit oynamağınız deməkdir və ümumiyyətlə heyətin altına yazılır. "Forte", yüksək səslə çalmağınız deməkdir və eyni şəkildə qeyd olunur.
   • Qradiyanı, musiqinin ya kreskendo (daha yüksək) olması və ya səsini azaltması lazım olan işçilərin altında uzanan "" və ya ">" işarəsinə əsaslanaraq qəbul etmək olar.
5. 5 Sadə saxla. Həvəsinizdən asılı olaraq birdən çox hissəyə və mürəkkəb ritmlərə sahib ola bilərsiniz və ya müşayiət etmədən sadə bir fortepiano melodiyasına sahib ola bilərsiniz. Sadəlikdən qorxma. Ən ikonik və yaddaqalan xətlərdən bəziləri ən sadə və ən zərif xətlərdir.
   • Gymnopedie # 1 -də Eric Satie sadəlik zirvəsinin klassik nümunəsidir. Bu melodiya reklamlarda və filmlərdə saysız -hesabsız istifadə edilmişdir, amma bu sadə notlarda və tənbəl ritmlərdə gözəl və sürüşən bir şey var.
   • Ən çox yönlü uşaq melodiyalarının varyasyon və bəzəklərlə kompleks bir kompozisiyaya necə çevrilə biləcəyini anlamaq üçün Motsartın "Parıltı, Parıltı, Kiçik Ulduz" varyasyonlarını araşdırın.

İpuçları

• Əylən və fərqli imkanlarla sınaq keçir.
• Başqalarının qeydlərinizi başa düşməsini istədiyiniz zaman standart musiqi notlarından istifadə edin. İnsanların notlarınızı başa düşdüyünə əmin olmalısınız.

Xəbərdarlıqlar

• Bir qələm istifadə etdiyinizə əmin olun. Yazmaq çirkli işdir.
• Musiqinizin necə səslənəcəyini insanlara söyləmədiyiniz təqdirdə qeydləriniz başqa heç kim tərəfindən başa düşülə bilməz.