MəZmun

• Addımlar
• 3 -dən 1 -ci hissə: Bilik qurmaq
• 3 -dən 2 -ci hissə: Vəqfin qurulması
• 3 -dən 3 -cü hissə: Parıltı
• İpuçları

Melodiyalar notlar ardıcıllığından ibarətdir. Melodiya oxuya biləcəyimiz bir musiqi əsərinin bir hissəsidir, əsas fondan fərqlənən əsas səsdir. Hansı mahnı yazmağınızdan asılı olmayaraq, bir melodiyaya ehtiyacınız olacaq. Əsas musiqi bilikləri və bir neçə məşq və texnika ilə bir melodiya yazmağın düşündüyünüzdən daha asan olduğunu görəcəksiniz.

Addımlar

3 -dən 1 -ci hissə: Bilik qurmaq

1. 1 Musiqi nəzəriyyəsindən bir neçəsini oxuyun. Yaxşı melodiyalar yazmaq istəyirsənsə, özünəməxsus bir şey yaratmağa çalışmazdan əvvəl musiqinin necə yazıldığının əsaslarını bilmək vacibdir. Təbii ki, bu lazım deyil. Ancaq musiqini nə qədər çox başa düşsəniz, musiqi anlayışlarının izahlarını anlamaq o qədər asan olacaq.
   • Bu məqalədə musiqi terminlərindən istifadə edəcəyik, çünki bunlar olmadan bu fikirləri çatdırmaq çətindir. Bəzilərini izah etmək olar, digərlərini qısaca izah etmək çox çətindir. Vuruşun, vurmanın və zamanlamanın nə olduğunu anlamırsınızsa, əvvəlcə bu barədə hələ də oxumalısınız.
2. 2 Mahnı şəklini seçin. Mahnının forması bir növ cins bölgüsüdür, ancaq musiqi üçün. Bütün musiqi ümumiyyətlə hansı hissələrin və elementlərin uyğun olduğunu və onları dəyişdirməyin nə vaxt lazım olduğunu müəyyən edən bir formaya uyğundur. Yəqin ki, ən çox aparıcı və xor fikirləri olan populyar musiqidə bu konsepsiyaya alışmışsınız. Burada bu formaları izləmək məcburiyyətində deyilsiniz, ancaq bir melodiya hazırlayarkən işləyəcəyiniz bir yol xəritəsi təyin etməyə kömək edə bilər.
   • Mahnının ən çox yayılmış forması AABA adlanır. Bu o deməkdir ki, iki "xor", "xor" və sonra başqa bir "xor" var. Başqa sözlə, bir şəkildə səslənən bir bölmə, ardınca eyni səslənən bir başqası, sonra başqa bir şey və nəhayət, birinci hissənin mövzusuna qayıdır.
   • Ancaq bir çox fərqli forma var, buna görə sizin üçün ən uyğun olanı düşünün. AAAA, ABCD, AABACA və s. Və ya əlbəttə ki, tamamilə fərqli bir şey edə bilərsiniz.
3. 3 Mahnı janrlarını araşdırın. Bəzi musiqi janrlarının müəyyən bir üslubu var və tam olaraq olduğu kimi səslənməsini istəyirsinizsə, melodiyanızı müəyyən bir şəkildə yazmalı olacaqsınız. Bəstələməyə çalışdığınız musiqi janrı haqqında əvvəlcədən oxuyun, quruluş, açar və ya irəliləyiş baxımından bu janrın bənzərsiz xüsusiyyətlərinin olub olmadığını görün.
   • Məsələn, blues və caz üçün akkordların inkişafı xüsusi formalara uyğundur. Caz müəyyən akkordlardan çox istifadə edir, buna görə də bu janrda mahnı yazmazdan əvvəl caz akkordlarını axtarmalısınız.
4. 4 Bir musiqiçi haqqında düşün. Yazdığınız musiqini kimin ifa etməsindən asılı olmayaraq, bir anda ara vermələri lazım olacaq. Barmaqların istirahətə, müğənnilərin nəfəs almasına ehtiyac olacaq. Mahnını necə qıracağınızı və bu kimi fasilələr əlavə etməlisiniz. Onları fasilələrlə bərabər yerləşdirməyə çalışın və mahnını ifa edə biləcək qədər tez -tez düzəldin.
5. 5 Sevdiyiniz mahnıları təhlil edin. Melodiya yazma bacarıqlarınızı əldə etmək üçün edə biləcəyiniz ilk şey, sevdiyiniz mahnılardan bir neçəsini ayıraraq başlamaqdır. Böyük melodiyalarla bir sıra mahnılar toplayın Adətən musiqiyə qulaq asanda içimizə batırılır, elə deyilmi? Ancaq bundan bir yol xəritəsi hazırlamalısınız ... diqqət!
   • Qeydlərin necə dəyişdiyini yazın.Necə tikiliblər? Ton sizi necə hiss edir? Mahnı sözləri ilə necə işləyir? Bir melodiyanın nə xeyri var? Nə işləmir və ya daha yaxşı nə ola bilər? Bu dərsləri öz mahnılarınıza köçürə bilərsiniz.

3 -dən 2 -ci hissə: Vəqfin qurulması

1. 1 Mahnı sözləri ilə başlamamağa çalışın. Əlbəttə ki, ən yaxşı söz müəllifisinizsə, şeirə başlamağa meylli ola bilərsiniz. Ancaq bu, dolğun və tövsiyə edilmir, xüsusən də musiqi təhsiliniz çox məhduddursa. Sözlərə başlayanda melodiyanızı sözlərin təbii ritminə əsaslanmalısınız və bu, xüsusilə yeni başlayanlar üçün çox çətin ola bilər. Ancaq istəsəniz yenə də sözlərə başlaya bilərsiniz.
2. 2 Oynamaq! Bu bir az gülməli səslənə bilər, amma ən yaxşı melodiyaların çoxu yalnız fortepianoda təsadüfi notlar ifa edən birindən gəlir. Çirkləndirə biləcəyiniz bir vasitəniz varsa, bunu sınayın. Variantlar etməklə və ya yaxşı səslənən bir şey tapana qədər ətrafa tullanmaqla oynayın.
   • Bir alətiniz yoxdursa, İnternetdə oxuya və ya istifadə edə bilərsiniz. Mobil cihazınız üçün mövcud olan veb saytlarda və tətbiqlərdə bir çox pulsuz piano tapa bilərsiniz.
3. 3 Sadə bir fikri çevirin. Bir melodiya üçün həqiqətən sadə bir fikir götürə bilərsiniz, sadəcə üç və ya dörd notdan ibarət bir ardıcıllıq və bu fikir toxumunu bütöv bir melodiyaya çevirə bilərsiniz. Məsələn, əvvəlki addıma görə oynayaraq tapdığınız kiçik bir qrup qrupu götürün. Melodiyanın necə inkişaf etməli olduğunu düşünürsən.
   • Rəssam rəsm çəkmək üçün bir fikir əldə etdiyi üçün təbii olaraq musiqisi olan insanlar tez -tez kiçik musiqi parçaları ilə qarşılaşırlar. Bu sizin kimi səslənirsə, rəqəmsal səs yazıcı və ya noutbuku yanında saxlayın (hər hansı bir musiqi qeydini bilirsinizsə).
4. 4 Akkordlarla başlayın. Akkord hazırlamağa öyrəşmisinizsə, akkord çalmaqla bir melodiya da tapa bilərsiniz. Piano və ya gitara çalan insanlar üçün xarakterikdir, çünki bu alətlər əsasən akkordlara əsaslanır. Adım 1 -də danışdığımız kimi eyni şeyi edin, ancaq sizə xoş gələn bir şey tapana qədər akkordlarla edin.
   • Bir alətiniz yoxdursa və ya çox akkord bilmirsinizsə, sizin üçün akkord oynayan saytlar tapa bilərsiniz.
   • Akkordlarla işləməyə və onları daha mürəkkəb hala gətirməyin yollarını tapmağa çalışın. Bir anda yalnız bir səs çıxara bildiyiniz üçün, eşitməmişdən əvvəl bir melodiyanız olacağını görəcəksiniz. Sözlərə görə narahat olmayın, peşəkar musiqiçilər demək olar ki, həmişə melodiyanı əvvəlcə yazırlar və sözlərin yerinə cəfəngiyatları yumşaldırlar.
5. 5 Mövcud bir zəng melodiyasından borc alın. Birinin mahnısını oğurlamaq pis bir fikirdir, ancaq öz bağçanızı yetişdirmək üçün bir fidan götürmək kimi başqa bir mahnının ən kiçik parçasını götürüb tamamilə fərqli bir şeyə çevirə bilərsiniz. Təxminən dörd notdan ibarət bir ardıcıllıq götürsəniz və kifayət qədər dəyişiklik etsəniz, musiqiniz tamamilə orijinal olur. Yalnız onu tamamilə fərqli bir şeyə çevirdiyinizi unutmayın.
   • Yaxşı bir əsər müxtəlif musiqi janrlarından götürülməlidir. Məsələn, bir xalq mahnısı yazmaq istədiyinizi söyləyin. Rapdən borc almağa çalışın. Ölkə mahnısı yazmaq istəyirsiniz? Klassiklərdən borc alın.
6. 6 Motiv üzərində qurun. Motiv, musiqili "fikir" meydana gətirən bir sıra notlardır. Bir çox mahnı melodiyalar yaratmaq üçün bu melodiyanı kiçik dəyişikliklərlə təkrarlayır. Bir melodiya gəlməkdə çətinlik çəkirsinizsə, əlinizdə olan notlar dəstindən başlaya biləcəyiniz üçün bu, böyük bir köməkdir.
   • Bunun ən yaxşı nümunələrindən biri Beethovenin 5 nömrəli Simfoniyasından Allegrodur. Əsas mahnını aldı və dəfələrlə təkrarladı və bütün zamanların ən böyük musiqi əsərlərindən birini yaratdı.

3 -dən 3 -cü hissə: Parıltı

1. 1 Bir bas xətti çəkin. Yazdığınız melodiya üçün birlikdə yaxşı səslənəcəyi üçün bir bass partiyası ilə çıxış etməlisiniz.Bəli, əsərinizdə bas ola bilməz (trompet kvarteti üçün yazmış ola bilərsiniz). Bununla birlikdə, bas xətti yalnız basdan daha çoxdur. Bass xətti alətin alt hissəsi üçün hər hansı bir fon hissəsinə aiddir. Bas xətti musiqi parçasına bir növ onurğa təmin edir.
   • Bas xətti sadə və ya mürəkkəb ola bilər, sürətli ola bilər və ya yavaş ola bilər. Bəzi musiqi janrlarında bas xətti, demək olar ki, həmişə dörddə bir not ölçüsündə olduğu bluesdə olduğu kimi müəyyən nümunələri izləyir. Önəmli olan yazdığınız melodiyaya uyğun gəlməsi və onu dəstəkləməsidir.
2. 2 Akkordlarınız yoxdursa əlavə edin. Akkordlarla başlamamısınızsa, indi bir neçə əlavə edə bilərsiniz. Akkordlar mahnınızı daha dolğun və daha mürəkkəb hala gətirəcək, baxmayaraq ki, onsuz edə bilərsiniz və ya səsi ifşa edərək daha çox melankolik istəsəniz yalnız çox sadə tonlardan istifadə edə bilərsiniz.
   • Melodiyanızın hansı tonda yazıldığını təyin etməklə başlayın. Bəzi tonlar digər tonlardan daha yaxşı səslənir. Məsələn, mahnınız C (əvvəl) ilə başlayırsa, C (əvvəl) akkordunun başlaması uyğun olardı.
   • Akkordların nə vaxt dəyişdiriləcəyi həqiqətən mahnınızdan asılı olacaq, ancaq səslərin və ya melodiyanın nə vaxt dəyişdiriləcəyini təyin etməyə çalışın. Adətən, akkord dəyişiklikləri ilk vuruşda, bir tədbirin əvvəlində baş verir. Başqa bir akkord təqdim etmək üçün akkord dəyişikliyindən də istifadə edə bilərsiniz. Məsələn, 4/4 mahnıda, sonrakı ölçüdə növbəti akkord təqdim etməzdən əvvəl, ilk vuruşda bir akkord, sonra da 4 -cü vuruşda başqa bir akkord ola bilər.
3. 3 Mahnının digər hissələri ilə sınaq keçirin. Melodiya mahnının əhəmiyyətli bir hissəsini təşkil edəcək, lakin bir çox mahnıların melodiyadan ayrı və ya ikinci bir melodiyadan istifadə edən bölmələri də var. Bir xor və ya itki və ya tamamilə başqa bir şey ola bilər. Melodiyadan uzaqlaşmaq mahnınıza bir az sürpriz və ya dram əlavə edə bilər, buna görə də bu hissi axtarırsınızsa melodiyadan uzaq durun.
4. 4 Başqaları üçün oynamağa çalışın. Melodiyanızı başqaları üçün çalın və fikirlərini dinləyin. Onların bütün fikirlərini qəbul etmək məcburiyyətində deyilsiniz, ancaq onlar sizin görmədiklərinizi görə bilərlər (daha doğrusu eşidirlər). Birdən çox insan eyni rəyi verərsə, melodiyanıza dəyişikliklər və ya əlavələr etmək məntiqli ola bilər.

İpuçları

• Boşluq, bir ifadənin nə olduğunu və mövzunun nə olduğunu oxuyun.
• Digər bəstəkarların mahnılarını dinləyin. Sevdiyinizi seçin və onu bu qədər yaxşı edən şeyi anlamağa çalışın.