MəZmun

• Addımlamaq
• 4-dən 1-ci hissə: Kəşfiyyat eskizləri hazırlayın
• 4-cü hissə 2: Simvolların inkişafı
• 4-cü hissə 3: Bir hekayə qurmaq
• 4-ün 4-cü hissəsi: Komiksini bitir
• Göstərişlər
• Xəbərdarlıqlar

İllüstrasiyalar və mətnlərlə izah edəcək möhtəşəm bir hekayəniz varmı? Niyə onu komiksə çevirməyək? Simvolların tərtibində və inkişaf etdirilməsində, cəlbedici bir hekayə yazılmasında və bu elementlərin hamısını komik formada birləşdirməyinizə ehtiyacınız varsa, aşağıdakı təlimatları ipucu kimi istifadə edin.

Addımlamaq

4-dən 1-ci hissə: Kəşfiyyat eskizləri hazırlayın

1. Simvollarınızı eskiz kimi çəkin. Komikdəki obrazlar əsasən xarici görünüşləri ilə müəyyənləşdirildiyi üçün bir neçə eskiz çəkmək bənzərsiz bir obraz yaratmaq üçün böyük bir ilham yoludur və hətta süjet fikri verə bilər. Yaradıcılığınızın gedişatına bağlı olaraq qələm, qələm və ya hətta rəqəmsal ilə başlayın.
2. Hekayənizdə istifadə edəcəyiniz simvolları, yerləri və obyektləri çəkməyə çalışın. Artıq tərəflər bunları "model vərəqləri" adlandırırlar. Nə qədər çox məşq etsəniz, rəsmləriniz bir o qədər ardıcıl olacaq və oxucuya sənət əsərlərinizi "oxumağı" asanlaşdıracaqdır. Hər bir personajın fərqli bucaqlardan necə göründüyünü bilməklə, həmin səhifədə bir çox başqa şeylər baş versə də, oxucunun obrazı tanımasını təmin edə bilərsiniz.
3. Hər hansı bir xarakterin daxil ola biləcəyi üz ifadələrini, duruşlarını və vəziyyətlərini çəkməyə çalışın. Bu, personajlarınızın daha yaxşı görünməsinə və texnikanızdakı qüsurların aradan qaldırılmasına kömək edir. Qəhrəmanı hər biri 5 fərqli şəkildə (əsas, pis və çox xoşbəxt bir şey) 4 əsas ifadə ilə (xoşbəxtlik, qəzəb, kədər və qorxu) çəkin. Bu, xarakterinizin üz xüsusiyyətlərini tətbiq etmək üçün yaxşı bir yoldur. Prikollar hərəkətli olduğundan, hər bir obrazı fərqli hərəkət pozlarında çəkməyi bacarmaq da lazımdır.

4-cü hissə 2: Simvolların inkişafı

1. Simvollarınızı etibarlı edin. Yaxşı bir komik kitab yaratmaq üçün personajlarınız üçün arxa plan və şəxsiyyət inkişaf etdirmək çox vacibdir. Hələlik oxucudan bir şey gizlətməyi seçsən belə (məsələn, Wolverine), onların davranışlarını real və təbii edə bilmək üçün simvolların keçmişi barədə bir fikir sahibi olmağın vacibdir; keçmiş təcrübələr, zəfərlər, ağrı və uğursuzluq onların yeni vəziyyətlərə cavablarını təsir edir. Əgər belə bir qəhrəman yaratmaq istəyirsinizsə, məsləhət üçün Super Süper Qəhrəman Yarat məqaləsini oxuyun, əks halda Scratch məqaləsindən Qondarma xarakter necə yaradılır.
   • Antaqonist / rəqib / cani şəxsiyyətini göstərin, ancaq hekayənin özünə çox aparmayın. Antaqonistin niyə bu şəkildə olduğunu çox izah etmək onları daha az maraqlandırır (bu səbəbdən Joker bu qədər maraqlı qalır) və hekayədəki daha böyük münaqişəni daha az həyəcanlandırır. Bundan əlavə, komikslər qısa müddətdə bir çox hadisəni əhatə edir, oxucuya qəhrəmandan başqa bir obrazın diqqətini cəlb etməyə vaxt vermir. Biowars kimi cizgi filmləri nümunəsində qəhrəman əslində biologiya ilə daha çox əlaqəlidir, bu səbəbdən hekayənizi sırf insanlar və ya canavarlar üzərində qurmağa borclu olduğunuzu düşünməyin.
2. Fərqli simvolların fiziki cəhətdən çox fərqli göründüyünə əmin olun. Bir başlanğıcsınızsa, hər bir obrazınıza öz görünüşünü vermək çətindir, ancaq oxucunun qəhrəmanı düşmənçiliyi ilə qarışdırmasını istəmirsiniz. Baş qəhrəmanın qısa, sarı saçları varsa, düşmənə uzun, qara saçlar verin. Baş qəhrəman şort və köynək geyinirsə, rəqibə cins şalvar və laboratoriya paltarını verin (və ya oxşar bir şey). Mümkünsə, bir personajın geyiminin onların ümumi münasibətlərinə uyğun olduğundan əmin olun; pis oğlan paltarları və s.
3. Bu sizin ilk hekayənizdirsə, çox simvol daxil etməyin. Yeni başlayanlar tərəfindən edilən bir səhv, həddindən artıq çox rəqəmin oxucunun əsas personajın hekayəsinə marağını itirməsinə səbəb olmasıdır. Sadə saxla. Çox qısa bir hekayə üçün yaxşı bir rəqəm üç simvoldur. Bu hekayə axtarmaqdan bəhs edirsə, bu əsas personaj, antaqonist və qəhrəmanın tərəfdaşı ola bilər. Başqa bir ehtimal, romantik bir hekayədirsə, qəhrəmanın əsas qəhrəmanı, rəqibi və sevgilisidir.

4-cü hissə 3: Bir hekayə qurmaq

1. Əhəmiyyətli bir xarakter təqdim edin. Bu, ümumiyyətlə əsas personajdır, ancaq canınız xüsusilə maraqlıdırsa, onunla başlamaq istəyə bilərsiniz (xüsusən də hekayənin tonunun korrupsiya, çürümə və ya dəhşət olduğunu bildirmək istəyirsinizsə). Bu məqamda oxucunun bir əlaqə hiss etməsinə imkan vermək üçün həyatının necə olduğunu bildirməlisiniz. Bu xarakterin bütün vacib detallarını əhatə etməyi unutmayın. Hekayə haqqında çoxdan düşünmüş ola bilərsən, amma oxucu onu aşkarlayacaq və bəzi detallar atlandıqda düzgün başa düşməyəcəkdir.
2. Hərəkətə başlayacaq bir element təqdim edin. Bu, əsas xarakterin həyatını pozan bir şey ola bilər. Bunun əsas xarakterin alışdığı şeydən niyə fərqləndiyini aydınlaşdırdığınızdan əmin olun.
3. Baş qəhrəmanı bir araşdırmaya göndərin. Bu, qəhrəmanın bir şeyi həll etmək üçün yola çıxdığı macəradır (və ya bir qəhrəman seçmisinizsə, bir şeyi qarışdırın). Bu, həm də hekayə zamanı oxucunun diqqətini cəlb etmək üçün bir çox döngə edə biləcəyiniz zaman. Bununla birlikdə, oxucunuzu qarışdırmaq istəmirsiniz, buna görə qəhrəmanın böyüdüyü dünya haqqında bir fikir əldə edin.
4. Münaqişəni zirvəyə endirin. Bu, qəhrəmanınızın seçim etməli olduğu və ya böyük bir qarşıdurmaya məcbur edildiyi andan sonra iştirak edən tərəflərdən heç biri eyni deyil. Qələbənizi çox asanlaşdıraraq qəhrəmanınıza qalib gəlmək cazibəsinə boyun əyməyin; Ən yaxşı qarşıdurma, iştirakçıların bərabər şəkildə uyğunlaşdığı və oxucunun həqiqətən çox sevdiyi personaj üçün narahat olmağa başladığı görüşlərdir. Bu zaman oxucu nə olacağını görmək üçün nəfəsini kəsir.
5. Hekayəni bitir. Bu, oxucunun hər şeyin necə yerində olduğunu gördüyü an. Sonun sizə bir katarsis yerinə yetirmə hissi verdiyinə əmin olun. Bu sizin üçün işləyirsə, hekayənizi oxuyan üçün işləyir.

4-ün 4-cü hissəsi: Komiksini bitir

1. Hekayə üçün kiçik şəkillər yaradın. Buna kömək etmək üçün, hekayədəki hər addım və ya hadisə ilə bir zaman çizelgesi yaradın və hər bir hadisəyə neçə səhifə xərcləmək istədiyinizi əvvəlcədən yazın - bu şəkildə əhəmiyyətsiz bir hadisəyə daha çox səhifə sərf etmək səhv etmirsiniz zirvəyə çatmaqdan daha çox. Sonra hadisələri necə böldüyünüzə görə kiçik şəkillər yaradırsınız. Bunun tam bir skript olması lazım deyil: kiçik şəkillər hər səhifənin kiçik, eskiz versiyalarıdır. Süjet qurmaq üçün kiçik şəkillərdən istifadə edin - hər səhifədə və hər kadrda nə qədər hekayə izah etmək istədiyinizə qərar verin. Hər kadrın tərkibini və oxucuya çatdırmaq istədiklərinizi necə çatdıracağınızı düşünün. Hekayənizi müxtəlif yollarla təşkil edən müxtəlif miniatürləri sınamaqdan çəkinməyin. Kiçik və eskiz olduqları üçün, tam çəkilmiş bir səhifədəki qədər çox vaxt sərf etməyə ehtiyac yoxdur.
2. Düzgün çərçivələri kəsin. Bunları sıraya qoyun və səhv olan çərçivələri atın və lazım olduqda yenisini düzəldin.Müəyyən bir çərçivənin müəyyən cəhətlərini sevirsinizsə, onları yeni cəhdlərə köçürün.
3. Son səhifələriniz üçün sərhəd xətlərini çəkin. Son panellərinizi bələdçi olaraq istifadə edin. İndi son sənət əsərini səhifənin boşluğuna yerləşdirməklə məşğul olanda bunu sərbəst şəkildə edə bilərsiniz. Kiçik şəkilinizin bir hissəsinin daha böyük və ya daha kiçik və ya daha çox və ya daha az vurğulanması lazım olduğunu tapa bilərsiniz. İndi bu son vacib qərarları verməyin zamanıdır.
4. Mətni yüngülcə yazın. Əvvəlcə rəsmlə başlamağa cazibədar ola bilərsiniz, ancaq mətn və danışıq balonları üçün çox yer olduğundan əmin olmalısınız. Əvvəlcə bunu et və sonrakı mərhələdə özünüzü çox baş ağrısından xilas edəcəksiniz.
   • Danışıq baloncuklarının hara getdiyinə diqqət yetirin. Oxucu təbii olaraq yuxarıdan soldan sağa bir mətni oxuyur. Qutuda mətn üçün doğru yeri axtararkən bunu unutmayın.
5. İlk eskizlərinizi böyük formatda edin. Hər çərçivədə nəyin olması lazım olduğuna və istədiyiniz şəkildə işlədiyinə əmin olun. Mətn ətrafında çox məşğul olan, hardasa bir küncdə çap olunduğu və oxunması çətin olan rəsmlər varmı? Rəsmdə vacib bir detal üzərində danışıq balonu qoyulubmu? Hər şey aydındır və anlamaq asandır? Həmişə kəskin bir qələm istifadə etməyə çalışın ki, insanlar komik və ya komik zolağınızı düzgün oxusun. Lazım gələrsə mexaniki bir qələmi seçin. Bəzi sənətçilər çərçivələrin simvollarını və dizaynlarını çəkmək üçün repro olmayan mavi qələmlərdən istifadə edirlər. Çünki bu çox açıq mavi qələmlər fotokopi və qara-ağ printerlərdə görünməzdir, buna görə onları sonrakı mərhələdə çıxarmaq lazım deyil. Sonra qələmlə sənət əsərlərini daha da inkişaf etdirə bilərsiniz. İş işığı - komiksinizin son versiyasında mürəkkəb xətlərinizlə üst-üstə düşən bütün sətirləri görəcəksiniz.
   • Hər səhifəni kifayət qədər aydın olduğundan əmin olmaq üçün onu düzəltməyi unutmayın. Oxuyan insanlar "bununla nə demək istəyirsən?" Kimi suallar verməyə başlayanda. və ya "O xarakter necə oraya çatdı?", bu səhifə kifayət qədər aydın deyil.
6. Qələm işini bitirin. Xarakterlərinizə, şeylərinizə və arxa planlarınıza ətraflı məlumat əlavə edin.
7. Lazım gələrsə bitmiş səhifələrə mürəkkəb vurun. Bəzi sənətkarlar yalnız qələmlə işləyirlər ("Herobear and the Kid" bir nümunədir), lakin əksər komikslər möhürlənmişdir. Özünüzü yaxşı hiss edən şeylərdən istifadə edin - ya da başqalarından vərəqləri mürəkkəbləməsini təmin edin (daha böyük rəsm studiyalarında olduğu kimi) Penstix, Rapidograph və ya yorğanlar, fırçalar və Hindistan mürəkkəbindən istifadə edin, rəsmlərinizin canlandığını izləyəcəksiniz. Xülasələrin, məsələn, paltarın burnunu və ya detallarını göstərən xətlərdən daha qalın olduğu xətt qalınlığına xüsusi diqqət yetirin. Ayrıca qutuların konturlarını da mürəkkəbləşdirin.
8. Bir şrift seçin və ya məktublarınızı mürəkkəblə yazın. Yazı yazmaq son dərəcə vacibdir - yarısı hekayəni müəyyənləşdirir, şəkillər digər yarısını izah edir. Mətnin əlyazması çox vaxt aparan və çətin ola bilər, lakin istedadlı bir xəttat tərəfindən hazırlandıqda əla görünür. Məktubları müəyyənləşdirmək üçün bir qələm istifadə edin - heç bir şey danışma balonunda yer bitməkdən daha pis görünmür. Və ya mətninizi mükəmməl və oxunaqlı göstərmək üçün Word və ya oxşar bir proqramdan və Comic Sans kimi bir şriftdən istifadə edin. Yazı yoxlamağı unutmayın!
9. Hekayəniz üçün bir ad tapın. Bu həmişə səsləndiyi qədər asan deyil. Əgər siz onsuz da yaxşı birini tapmısınızsa, yaxşıdır. Olmasa, qısa bir hekayə üçün təxminən 50-100 söz və ya uzun bir hekayədirsə 100 - 200 söz yazmağa başlayın (bu, əsəbiləşəndir, doğrudur, ancaq təsəvvür sərhədlərinizi uzadar və sizi bir az daha yaradıcı bir ada məcbur edəcəkdir). , sonra bütün sözləri bir başlığa birləşdirin. Bir neçə kombinasiyadan sonra ən yaxşı səslənəni seçin və bəzi dostlarınızdan sizə kömək istəyin. Həmişə başqalarının fikrini soruşun. Dostlarınızdan soruşun ki, hekayəni oxumaq üçün ən çox hansı başlığı verəcəkdir.
10. Komik kitabınızı dərc edib etməyəcəyinizə qərar verin. Nəticə çox yaxşı çıxdısa, hətta Comic Con-da satmağı bacara bilərsiniz. Nəticələr o qədər də möhtəşəm deyilsə (və ya sadəcə buraxılışla maraqlanmırsınızsa), komikliniz üçün hər zaman başqa bir Facebook səhifəsi yarada və ya bunun əvəzinə YouTube-a yerləşdirə bilərsiniz!

Göstərişlər

• Ön səhifəni rəngli və göz oxşayan et.
• Bir çox komik zolaq və komik oxuyun. Ustadlardan öyrənmək zərər vermir.
• Yazmağa və çəkməyə başlamazdan əvvəl diqqətlə düşünməyə çalışın. Hekayəni və fərdi personajları nə qədər yaxşı təsəvvür edirsinizsə, onları daha yaxşı təsvir edə və təsvir edə bilərsiniz.
• Hekayəni çox uzun və ya çox qısa etməyin. Çox qısa olarsa, maraqlanan bir oxucu məyus olacaq. Ancaq hekayə çox uzun və mürəkkəbdirsə, oxucu nəticədə imtina edəcəkdir.
• Uyğun hesab etmirsinizsə, bir hekayə və ya bir səhifə ilə yenidən başlamaqdan qorxmayın. Etdiyiniz bütün işlər, boş yerə getdiyini hiss etsə də həmişə faydalıdır. Unutmayın, təcrübə mükəmməl edir.
• Bir komik kitab yazarkən hərəkət və dialoqun miqdarını tarazlaşdırmaq vacibdir. Həddindən artıq hərəkət və üst-üstə düşür, çox dialoq və komik (dialoqların keyfiyyətinə görə) cansıxıcı ola bilər.
• Başqalarının hekayənizi təkrar-təkrar oxusun. Tənqiddən qorxmayın. Birinin hekayənizdə və ya rəsmlərinizdə uyğun olmayan bir nöqtəyə işarə etməsi çox vaxt asan olmur, xüsusən bu mövzuda çox çalışmısınız, amma vacibdir. Fikrinizin tam obyektiv olmadığını unutmayın.
• Fikrinizi ardıcıl olaraq işləyin.

Xəbərdarlıqlar

• Hekayə və ya rəsmlər istədiyiniz qədər yaxşı deyilsə, ruhdan düşməyin. Kiçik bir məşqlə yaxşılaşacaq. Siz dərhal tərəfdarı deyilsiniz.