MəZmun

• Addımlar
• Metod 1 /4: Çəkilişlərə Hazırlıq
• Metod 2 /4: Aktyorlarla iş
• Metod 3 /4: Çəkiliş
• Metod 4 /4: Bağlamaq
• İpuçları
• Xəbərdarlıqlar

Əyləncəli və ciddi şəkildə filmlər çəkə bilərsiniz. Hər halda, film çəkmək ssenari seçimi, kastinq və çəkilişləri əhatə edən uzun bir prosesdir, amma bu mərhələlərin hər birinin əsaslarını bilirsinizsə, sizin üçün daha asan olacaq. Bu yazıda çəkiliş prosesini necə idarə edəcəyinizi öyrənəcəksiniz.

Addımlar

Metod 1 /4: Çəkilişlərə Hazırlıq

1. 1 Bir ssenari seçin. Yaxşı bir ssenari hətta vasat bir rejissoru da parlaya bilər, buna görə də ssenarinizə ciddi yanaşın. Ssenariləri özünüz yazmaqdan zövq alırsınızsa və bunu necə edəcəyinizi bilirsinizsə, ssenarini özünüz yazmağa çalışın. Ssenari seçərkən və yazarkən bəzi əsas məqamlara diqqət yetirmək vacibdir:
   • Struktur yaxşı bir ssenarinin təməlidir. Bir qayda olaraq, rejissorlar üç mərhələli bir quruluşdan istifadə edirlər: başlanğıc (mərhələ 1), münaqişə (mərhələ 2) və denouement (mərhələ 3). Əsas hadisələr birinci və ikinci hissələrdə baş verir.
   • Yaxşı bir ssenari göstərir, izah etmir.İzləyiciləriniz jestlər, geyimlər, aktyorların hərəkətləri ilə nə baş verdiyini, həmçinin xətlərini necə çatdırdıqlarını anlamalı olacaqlar. Film ssenariləri vizual olaraq idarə olunur.
   • Hər bir səhnə, səhnənin necə inkişaf etdiyini izah edən bir ifadə ilə başlamalıdır: açıq havada və ya qapalı yerdə, gündüz və ya gecə, hansı yerdə (məsələn, "qonaq otağı - gecə").
   • Bir hərəkəti təsvir edərək, əslində ekranda nə göstəriləcəyini təsvir edirsiniz. "İvan otağa girir; qız onu tərk etdiyi üçün əsəbiləşir" yazmayın. Bunun əvəzinə bunu yaz: "İvan otağa girir; arxadan güclə qapını döyür və divana təpik vurur."
2. 2 Bir hekayə lövhəsi hazırlayın. Hekayə lövhəsi hər bir səhnədə nə baş verdiyini başa düşmək üçün çox vacibdir. Hansı açıdan çəkiliş etməli olduğunuzu və çərçivənin necə görünməsini başa düşməlisiniz. Həmişə bir hekayə lövhəsindən yapışmaq lazım deyil, ancaq bu, çəkiliş prosesini idarə etməyə kömək edəcək.
   • Hekayə lövhəsində aşağıdakıları nəzərə almalısınız: kadrda hansı personajlar var, əvvəlki kadrdan buna nə qədər vaxt keçdi, kamera hansı bucaqdan çəkilir (yəni qəhrəmanlar necə yerləşdirilir) çərçivə).
   • Hekayə lövhəsi mükəmməl olmaya bilər. Ssenarini təsvir etməli və səhnələrin necə çəkiləcəyini göstərməlidir.
   • Filmin əhval -ruhiyyəsinin necə olacağına qərar verin. 1920 -ci illərdə xüsusi bir detektiv haqqında sərt bir film, valideynlərin çətinliklərini izah edən yüngül bir komediyadan əhval -ruhiyyədə fərqlənəcəkdir. Bir filmi tamamlamaq üçün xəbərdarlıq etmədən bir filmdə komediyadan faciəyə keçə bilməzsiniz. Bu o demək deyil ki, komediyada faciəli anlar ola bilməz və əksinə, ancaq təcrübəniz az olsa, bir istiqamətə sadiq qalmaq daha yaxşıdır.
3. 3 Maliyyə mənbəyi tapın. Pul olmadan film çəkmək mümkün deyil, xüsusən də çox adamın filmə baxmasını istəyirsinizsə. Avadanlıq pul tələb edir. Əlavə olaraq, rekvizitlərə, yerlərə, insanlara və texnologiyaya ehtiyacınız olacaq. Bütün bunlar üçün vəsait lazımdır.
   • Müstəqil bir filmə rejissorluq etmək istəyirsinizsə, yenə də maliyyələşdirmə və yerinizdə sizə kömək edəcək bir prodüser axtarmalısınız.
4. 4 Hər rol üçün aktyor seçin. Pul çatışmazlığı varsa, bunu özünüz etməli olacaqsınız, ancaq bunu etmək üçün ayrı bir şəxsi işə götürmək daha yaxşıdır. Tipik olaraq, kastinq rejissoru film üçün doğru aktyorları haradan tapacağını bilir.
   • Artıq filmlərdə rol alan və sənayenin necə işlədiyini bilən aktyorlara ehtiyacınız olacaq. Teatr aktyorları ümumiyyətlə uyğun deyillər, çünki teatrda və kinoda oynamaq çox fərqlidir.
   • Maaşları çox yüksək olmayacaq yaxşı istəkli aktyorlar tapa bilərsiniz. İstedad və xarizma axtarmaq vacibdir. Bu səbəbdən dostlarınızdan daha çox peşəkar aktyorlarla işləmək daha yaxşıdır (əylənmək üçün film çəkməsəniz - bu halda istədiyinizi edə bilərsiniz).
5. 5 Yerləri, rekvizitləri və bəzəkləri götürün. Çəkiliş üçün xüsusi yerlər (yataq otağı, qonaq otağı, açıq məkan, bağ) lazımdır. Bəzən pulsuz kirayə verə bilərsiniz, amma bəzən yerlərdən istifadə etmək üçün pul ödəməli olacaqsınız. Ayrıca rekvizitlərə, kostyumlara, makiyaj və avadanlıqlara (mikrofonlar, kameralar və s.) Ehtiyacınız olacaq.
   • Bir prodüseriniz varsa, o bunu edəcək. İstehsalçı sizə lazım olan hər şeyə sahib olduğunuzdan və müəyyən yerlərdə film çəkə biləcəyinizdən əmin olmalıdır. İstehsalçı yoxdursa, bunu etməlisən.
   • Çox sıx bir büdcəniz varsa, dostlarınız və ailənizlə danışın. Bəlkə kimsə makiyaj etməyi və makiyajda sizə kömək etməyi bilir və ya xalanızın dolabında çoxlu üzüm paltarları var.
6. 6 Öncədən planlaşdırın. Əgər dəqiq bir planınız yoxdursa və filmin necə olacağını bilməsəniz, çəkiliş çətin olacaq. Prosesin rahat getməsi üçün bütün nüansları yazmalı və lazım olan hər şeyi öyrənməlisiniz.
   • Çərçivələrin siyahısını tərtib edin. Filmdəki bütün kadrları sadalamalı və kompozisiyanı çərçivəyə, lensin fokus uzunluğuna, kameranın hərəkətinə və problem yarada biləcək hər şeyə daxil etməlisiniz.Çərçivə siyahısı hekayə lövhəsi ilə birlikdə istifadə edilə bilər.
   • Lazım olan hər şeyin tam siyahısını hazırlayın. Yerlər, rekvizitlər, müxtəlif xüsusi effektlər də daxil olmaqla ehtiyacınız olan hər şeyi yazmalısınız. Bir prodüseriniz olsaydı daha asan olacaq, çünki o sizə kömək edəcək.
   • Texniki heyətlə sınaq çəkilişləri edin. Bütün yerləri ziyarət edin və hər yerdən nə gözlədiyinizi bilmək üçün test çəkilişləri edin. Yarana biləcək problemləri müzakirə edin (işıqlandırma, səs və s.).
7. 7 Çəkilişinizi planlaşdırın. Rejissor köməkçisinə ehtiyacınız ola bilər. Bu şəxs aktyorlara əmr verir, lazım gələrsə test çəkilişləri zamanı qeydlər aparır və çəkiliş vaxtını təyin edir.
   • Çəkilişlərin planlaşdırılması, çəkiləcəyi hər bir səhnənin vaxtını əhatə edir. İşıqlandırma və kamera hazırlığından daha çox asılı olduğu üçün səhnələr xronoloji ardıcıllıqla çəkilmir.

Metod 2 /4: Aktyorlarla iş

1. 1 Çəkilişdən əvvəl məşq edin. Bu addım aydın görünür, amma çox şey bundan asılıdır. Çəkiliş başlayanda bütün aktyorlar öz xətlərini və prosedurunu bilməlidirlər.
   • Əvvəlcə aktyorlarla birlikdə bütün sətirləri oxuyun. Bir masaya oturun və bütün ssenarini yüksək səslə oxuyun. Aktyorlar həm öz həmkarlarının xətlərini tanıyacaq, həm də sizə alışa biləcəklər ki, bu da çəkiliş prosesini asanlaşdıracaq.
   • Təcrübəli aktyorların çəkilişdən əvvəl uzun müddət öz xətlərini məşq etməsinə ehtiyac yoxdur. Çəkiliş başlamazdan əvvəl çox vaxt mürəkkəb emosional səhnələri məşq etmək tövsiyə edilmir - aktyorların enerjisini itirməməsi üçün bu lazımdır, ancaq bu yalnız təcrübəli və istedadlı aktyorlarla işləyir. Həvəskarlar çəkirsinizsə, çəkiliş başlamazdan əvvəl ssenarini məşq edin.
2. 2 Aktyorların sətirlərini əzbərləmələrinə əmin olun. Xəttlərini yaxşı xatırlamayan aktyor yaxşı ifa edə bilməz. Aktyorlar çəkiliş meydançasına hazırlıqsız gəlməməlidir. Bu səbəbdən məşqlər vacibdir.
3. 3 Bütün səhnələrin alt mətnini izah edin. Hər səhnədə nə baş verdiyini izah edin. Bu, aktyora həm səhnədə, həm də film boyu xarakterinin niyyətinin nə olduğu barədə fikir verəcək. Kontekst aktyorlara verdiyiniz istiqamətə təsir edəcək.
   • Az daha yaxşıdır. Aktyorlar qəhrəmanın xarakterini göstərməli və minimum hərəkətlə tamaşaçının diqqətini çəkməlidir.
   • Məsələn, yuxarıda adı çəkilən qəhrəman İvan eyni vəziyyətdə fərqli davrana bilər: bəlkə də sevgilisindən ayrıldığına görə nifrət edir və ya hələ də onu sevir.
4. 4 Sakit olun, toplanın və aydın istiqamətlər verin. Narazı, qışqıran bir rejissor stereotipdən başqa bir şey deyil. İstehsalçınız yoxdursa, bütün prosesə cavabdeh şəxs sizsiniz, bu da sakit olsanız işçilərinizin sizinlə işləməkdə daha rahat olacağı deməkdir.
   • Bu səbəbdən bir hekayə lövhəsinin və ssenarinin olması vacibdir. Yazılarınıza istinad edə və hər səhnədə görmək istədiyinizi aktyorlara izah edə biləcəksiniz.
   • Unutmayın ki, bir film bir çox insanın işindən ibarətdir, hətta şöhrət həmişə aktyorlara və rejissora aid olsa belə. Aktyorlar və digər işçilərlə ünsiyyət qurarkən, özünüzü çəkiliş sahəsindəki ən vacib insan kimi görmürsünüz.
5. 5 Aktyorlara konkret göstərişlər verin. Aktyorlara filmin alt mətnini və görmə qabiliyyətini aydınlaşdırdıqdan sonra heç bir problem yaşamamalısınız, ancaq "bu xətti daha sürətli oxuyun" olsa belə həmişə çox aydın istiqamətlər vermək vacibdir.
   • Ətraflı qeydlər edin. Aktyorların hər səhnədə nə etməli olduqlarını qeyd edin. Qeydləriniz nə qədər ətraflı və dəqiqdirsə, aktyorların və digər komanda üzvlərinin istədiyinizi etməsi daha asan olacaq.
   • Aktyorlara xoş olmayan bir şey söyləmək lazımdırsa, onlarla təkbətək danışın. Bunu ümumi bir otaqda edə bilərsiniz, ancaq heç kim sizi eşitməsin. Buna görə heç kim inciməyəcək və utanmayacaq.
   • İnsanları tərifləyin. Aktyorların işlərinin qiymətləndirildiyini və onlardan gözlənilənləri etdiklərini bilmələri vacibdir.Kiçik şeylər olsa da aktyorları tərifləməyi unutmayın - məsələn: "Son səhnədə necə oynadığınız çox xoşuma gəldi; bu səhnəni çəkərkən bunu təkrar etməyə çalışaq."
   • Aktyor istedadlıdırsa, çox vaxt sizin göstərişiniz olmadan hərəkət etməsinə icazə vermək daha yaxşıdır. Səhnələr düşündüyünüz kimi olmaya bilər, ancaq filmə yeni bir tərz verə bilər.

Metod 3 /4: Çəkiliş

1. 1 Hansı çərçivə növlərinin mövcud olduğunu və hansı açıdan çəkə biləcəyinizi bilin. Bir rejissor olaraq, hər bir səhnəni necə yaxşı çəkəcəyinizi və həmin səhnələrin filmə nə verməli olduğunu anlamaq üçün kameranın necə hərəkət edə biləcəyini və kadrda nələrin ola biləcəyini bilməlisiniz. Fərqli çəkmə açıları və çərçivə növləri materialın qavranılmasına təsir göstərir.
   • Mövzudan kameraya olan məsafə fərqli ola bilər: çox uzun məsafə (adətən təxminən 500 metr), uzun məsafə (təbii məsafə, təxminən kinoteatrda tamaşaçıdan ekrana qədər olan məsafəyə bərabərdir; personajlar və çərçivə arxa planda göstərilir), orta məsafə (dialoq səhnələri və ya hər hansı bir hərəkətin geniş miqyaslı çəkilişləri üçün istifadə olunur; adətən 2-3 qəhrəman sinə qədər kadrda olur), kiçik bir məsafə (üz və ya obyekt çərçivə, arxa plan bulanıkdır; qəhrəmanın düşüncələrini çatdırmaq üçün istifadə olunur), çox kiçik bir məsafə (kiçik detal - məsələn, gözlər və ya ağız; bəzi dramatik effekt əldə etmək üçün istifadə olunur).
   • Çəkiliş bucağı, çəkiliş mövzusuna görə kameranın mövqeyini təyin edir və kadrdakı mövzudan və ya personajdan emosional məlumatı izləyiciyə çatdırmağa imkan verir. Quş baxışı ilə çəkə bilərsiniz (səhnə yuxarıdan göstərilir və tamaşaçı hər şeyi qeyri -adi bir bucaqdan görə bilər ki, bu da bir çox şeyin tanınmaz görünməsinə səbəb olur), yüksək bucaqdan (kamera vinç ştativinin üstündədir) , göz səviyyəsində (bu neytral mövqedir - kamera səhnəni müşahidə edə bilən şəxsin göz səviyyəsində yerləşdirilib), aşağıdan (bu mövqe çarəsizlik və ya qarışıqlıq hissi yaradır; mövzuya baxanda qorxu və ya disorientasiya), oblique bucaq altında (bu texnika tez -tez qorxu filmlərində istifadə olunur və tarazlıq, keçid, qeyri -sabitlik pozulmasına səbəb olur).
   • Kamera hərəkəti hərəkəti ləngidə bilər, eyni zamanda daha real ola bilər. Üfüqi, şaquli, hərəkətdə çəkə bilərsiniz (məsələn, kamera hərəkətdə olan avtomobilə quraşdırıla bilər), əllə (steadicam, əl atəşi sayəsində hərəkəti azaltmağa imkan verir, realizm və reallıq hissini qoruyur. -vaxt rejimi), bir krandan (kamera havada asılır), yaxınlaşdırma ilə (görüntü uzaqlaşa və ya sürətlə və ya yavaş yaxınlaşa bilər), havadan (məsələn, vertolyotdan; adətən belə çərçivələr filmlərin başlanğıcı).
2. 2 Çəkiliş başlamazdan əvvəl çəkiliş meydançasına gəlin. Çəkiliş üçün dəsti hazırlayacaq texniki işçilərlə birlikdə gəlin. Bir köməkçiniz varsa, gəlmək məcburiyyətində deyilsiniz, amma hər halda bunu etmək daha yaxşıdır. Qarşıdakı çəkiliş haqqında düşünə və hər şeyi ən yaxşı şəkildə necə edəcəyinizə və bir şeyin dəyişməyə dəyər olub olmadığına qərar verə biləcəksiniz.
3. 3 Səhnələri məşq edin. Bir səhnəni çəkməzdən əvvəl, texniklər avadanlıqları qurarkən aktyorları bunu məşq etdirsinlər. Aktyorlar nə edəcəklərini anlamalıdırlar (harada dayanmalı, hara baxmalı, necə danışmalıdır).
   • Səhnənin fərqli açılardan necə görünə biləcəyini görmək üçün səhnənizi fərqli şəkildə çərçivələməyə çalışın. Mükəmməl bir şəkil əldə etmək üçün səhnələri dəyişə və ya vurgunu dəyişə bilərsiniz.
4. 4 Avadanlıqlarınızı qurun. Fokus uzunluğunun nə olacağını, kamera və aktyorların harada dayanacağını, hansı linzalardan istifadə ediləcəyini və kameranın necə hərəkət edəcəyini bilməlisiniz. Operatorla birlikdə çərçivəni yenidən qura biləcəksiniz.
   • Prosesi necə idarə etməyinizdən və operatorun çəkiliş prosesinə hansı təsirindən asılı olaraq (bəlkə də yalnız çəkilişə siz qərar verirsiniz), lazımi təlimatları verin. İşə başlamazdan əvvəl bunları lampalar və operatorlarla müzakirə edin.
5. 5 Səhnəni çəkin. Qısa səhnələr tez -tez çəkildiyi üçün çəkiliş ümumiyyətlə uzun çəkmir. Daha əvvəl operatorla müzakirə etdiyiniz texnikanı (kameranın mövqeyi, hərəkəti və s.) İstifadə edərək səhnəni çəkin. "Silindi" sözündən sonra alınan materialı nəzərdən keçirin.
6. 6 Materialı nəzərdən keçirin. Monitorda çəkdiyiniz şeyi nəzərdən keçirin və fikrinizə uyğun olub olmadığını yoxlayın. Səhnələri mükəmməl olana qədər yenidən çəkin.
   • Bu proses, hazır materialı redaktə otağında görməkdən fərqlidir. Orada materialı ən xırda detallarla diqqətlə nəzərdən keçirmək və nəyin daha yaxşı edilə biləcəyini görmək üçün vaxtınız olacaq.

Metod 4 /4: Bağlamaq

1. 1 Filmi redaktə edin. Bu mərhələdə filmin ardıcıl və məntiqli çıxması üçün bütün materialları bir yerə yığmalısınız. Filmin hərəkətsiz olaraq darıxdırıcı fasilələrlə bitməməsi üçün daha çox hərəkəti tərk etmək ümumiyyətlə yaxşı bir fikirdir. Bu o deməkdir ki, hərəkətin olduğu yerlərdə çəkilişlər bağlamalısınız (məsələn, İvan qonaq otağının qapısını açır). İvanın hərəkətlərinin çərçivələrini bir bucaqdan və digər tərəfdən birləşdirmək lazımdır.
   • Tez-tez kamera geniş bir çəkilişdən yaxın plana keçir. Məsələn, əvvəlcə iki kişinin danışdıqları, sonra da cani sifətini göstərənləri bağladıqları göstərilir.
   • Hekayəyə bir şey təqdim etmək lazımdırsa boş bir çərçivə göstərin. Məsələn, tez -tez bir ayağın maşından yerə necə düşdüyü göstərilir, ancaq adam görünmür. Ayaq boş bir çərçivədə bitir.
   • Unutmayın ki, tamaşaçı gözlərini ekranın bir tərəfindən digər tərəfinə orta hesabla iki kadrda hərəkət etdirə bilər.
2. 2 Musiqi əlavə edin. Filmin musiqisi filmə uyğun olmalıdır. Filmin əhvalına və şəklinə uyğun gəlməyən musiqidən pis heç nə yoxdur. İstəklərinizi bəstəkara izah edərkən mənə hansı üsluba, alətlərə və tempə ehtiyacınız olduğunu söyləyin. Düzgün musiqini tapmaq üçün bəstəkarın filmə necə baxdığını anlamalıdır.
   • Bəstəkarın sizə verəcəyi musiqi demolarına qulaq asın. Bu yolla, səs yazma prosesini idarə edə və lazım gələrsə müdaxilə edə bilərsiniz.
   • Özünüz musiqi yazırsınızsa, başqalarının melodiyalarını oğurlamayın, çünki bu problemə çevrilə bilər. Aşağı qiymətə musiqi yazacaq bəstəkarlara rast gəlmək nadir deyil. Çox güman ki, bu qeyri -peşəkar bir iş olacaq (amma filminizin böyük ekranda göstərilməsi də çətin deyil), amma olduqca yaxşı çıxa bilər.
   • Soundtracklər fərqlidir. Bəzi səhnələrə məna, ritm və əhval-ruhiyyəyə uyğun hazır musiqilərdən ibarət ola bilərlər. Ancaq musiqi xüsusi olaraq bir filmdəki xüsusi səhnələr və ya şəkillər üçün də yazıla bilər (məsələn, Çənələrdəki köpək balığı mövzusu).
3. 3 Qarışdırın və usta olun. Filmin qüsursuz şəkildə filmə uyğun olmasını təmin etmək vacibdir. Bu mərhələdə lazımi səsləri əlavə etməli və ya bəzi yerləri düzəltməlisiniz. Filmdə olmamalı olan səsləri (məsələn, uçan təyyarənin səsini) silmək və ya lazım olan səsləri artırmaq və ya əlavə etmək lazım ola bilər.
   • Diegetic səs, ekranda görünənləri edən səsdir. Çəkiliş zamanı səs yazıla bilər, lakin tam səssizliyə getmədən lazımsız səsləri (məsələn, uçan təyyarədən) gizlətmək üçün daha sonra (məsələn, küçə və ya meşə səs -küyü, otaqlarda əks -səda) əlavə edilə bilər.
   • Ölümsüz səs, ekranda baş verənlərlə əlaqəli olmayan səsdir (məsələn, səsləndirmə və ya soundtrack).
4. 4 Filminizi göstərin. Artıq çəkdiyiniz, filmi redaktə etdiyiniz və səs əlavə etdiyiniz üçün film davam etməyə hazırdır. Dostlarınıza və ailənizə göstərə bilərsiniz ki, işinizin nəticəsini görsünlər və ya göstərmək üçün geniş bir otaq tapsınlar, xüsusən film sizin üçün böyük əhəmiyyət kəsb edərsə.
   • Bir çox şəhərlərdə iştirak edə biləcəyiniz film festivalları keçirilir. Film yüksək keyfiyyətli olarsa, mükafat ala bilər, amma hər halda festival öz əsərlərinizi daha geniş auditoriyaya göstərmək üçün bir fürsətdir.
   • Bir prodüseriniz varsa, bu onun işi olacaq.Bu filmi nümayiş etdirməyi planlaşdırmasaydı, prodüser çətin ki, sizinlə işləməyə razı olardı.

İpuçları

• Düzəldən aktyorlar möhkəm, lakin nəzakətli olacaqlar. Aktyorlar sizə hörmət etməlidir.
• Film rejissorlarının aktyorluq dərslərinə qatılması faydalı ola bilər. Bu, aktyorun işini və texnikanı və terminologiyanı öyrəndikcə aktyorun hansı istiqamətlərə ehtiyacı olduğunu daha yaxşı anlayacaq.
• Rejissor olmaq fikrindəsinizsə, necə çəkildiyini və aktyorlara hansı istiqamətləri verdiyinizi anlamaq üçün zövq aldığınız filmləri araşdırın. Kino haqqında ssenariləri və kitabları oxuyun (məsələn, Milyon dollarlıq hekayə).
• Qoy aktyorlar təklif versinlər, amma lazım olsa yolunuzu itələyin, çünki bu sizin filminizdir.
• Ssenarini bəyənməsəniz onu düzəltməkdən çekinmeyin. Axı bu sənin filmindir. Özünü göstər!

Xəbərdarlıqlar

• Aktyorlar sizinlə işləməkdən narahat olsalar, yaxşı bir film çəkə və ya dəyərli təcrübə qazana bilməyəcəksiniz.
• Dərhal blokbaster çəkə bilməyəcəksiniz. Ciddi olsanız (amma deyilsinizsə, bunun heç bir günahı yoxdur), çox çalışmalı olacaqsınız. Film rejissorluğuna getməyi düşünün.