MəZmun

• Metod 2 /5: Rəsm elementlərini tanıyın
• Metod 3 /5: şəkil çəkin
• Metod 4 /5: Digər ləvazimatlar alın
• Metod 5 /5: Rəngləri qarışdırmaq
• İpuçları
• Xəbərdarlıqlar
• Sənə nə lazımdır

1 Məqsədinizi müəyyənləşdirin. Hansı növ rəsmlər və sənət obyektləri hazırlayacaqsınız? Bir layihə üzərində çox saatlıq işə ehtiyacınız varmı, yoxsa bir anda bir şey yaratmaq istəyirsiniz? Kifayət qədər yeriniz və yaxşı havalandırılan bir otağınız və ya güclü bir qoxunun heç bir şəkildə işə yaramayacağı kiçik bir yeriniz varmı? Alətlərə nə qədər pul xərcləməyi planlaşdırırsınız? Birbaşa çəkməyə başlamazdan əvvəl bu sualları verməlisiniz.

2 Akvarel boyalarını sınayın. Akvarellər ümumiyyətlə borularda və ya küvetlərdə (qutular kimi qablarda) satılır. Saf formada boya sıx və tutqundur və geniş bir sahəni əhatə etmir. Su əlavə edildikdə daha maye və şəffaf olur. Akvarel üçün xüsusi suluboya kağızına ehtiyacınız var; sadəcə hər hansı bir köhnə təbəqənin işləməsi ehtimalı azdır. Bu boyalar qalın parlaq bir təbəqə yaratmağa imkan vermir - incə şəffaf təbəqələr sayəsində effekt əldə edirsiniz.

• Bir suluboya dəstinin qiyməti 200 rubldan başlayır və 2000 rubla çata bilər. Bir başlanğıc üçün keyfiyyətli bir başlanğıc dəstinə təxminən min rubl xərcləməyə dəyər.
• Akvarel su ilə təmasda olduqda qırışmayacaq və şişməyəcək xüsusi kağız tələb etdiyindən, material seçimi yağlı və akril boyalarla müqayisədə daha məhdud olacaq.

3 Akril boyalar haqqında düşünün. Akrilik boyalar, tez quruyan və demək olar ki, qoxusuz olan su əsaslı boyalardır. Bir gündə bir rəsm yaratmaq istəyirsinizsə, bunlar əla seçimdir. Qalın boya təbəqələri üçölçülü bir təsir üçün üst-üstə qoyula bilər və akril suda həll olduğu üçün parça və səthlərdən asanlıqla yuyula bilər. Sürətlə quruyan xüsusiyyət də akrilin əsas dezavantajıdır, çünki fərqli rəngləri qarışdırmaq və "yaşa nəm" yazmaq problemli ola bilər.

• Akril boyalar tətbiq və görünüş baxımından ən çox yağlı boyalara bənzəyir.
• Akril boyalar ümumiyyətlə yağlı boyalardan daha ucuzdur və əhəmiyyətli dərəcədə daha az əlavə alət və qurğular tələb edir. Eyni zamanda, təbəqələr və texnika baxımından, akvarellərdən daha intuitivdir.
• Akrilik boyalar yağlı boyalardan daha az zəhərlidir, çünki praktiki olaraq qoxusuzdur və yaxşı havalandırılan bir əraziyə ehtiyac yoxdur. Kiçik bir otaqda işləyirsinizsə və ya evdə uşaqlarınız və ya heyvanlarınız varsa, akril yağdan daha təhlükəsiz olacaq.

4 Yağlı boyalardan istifadə etməyi düşünün. Yəqin ki, üç variantdan ən "qabaqcılı" yağlı boyalardır. Yoğun, yavaş -yavaş quruyurlar və bir çox fərqli texnika təklif edirlər. Tamamilə quruması üçün təxminən üç ay çəkir, buna görə də kətan üzərində işləmək üçün çox vaxt sərf etmək istəyənlər və ya istəyənlər üçün bu tip boya seçiminə üstünlük veriləcəkdir. Yağlı boyaların çox xoşagəlməz bir xüsusiyyəti var: bir az zəhərlidir, buna görə də onlarla işləyərkən otağı yaxşı havalandırmaq lazımdır.

• Yağlı boyalar təqdim olunan üç variantdan ən bahalısıdır və onlar üçün mineral həlledicilər və jellər kimi əlavə aksesuarlar da almalı olacaqsınız.
• Yağlı boyalar ən zəngin rəng palitrasını ehtiva edir və quruduqdan sonra qarışdırdığınız rəngləri tam olaraq görəcəksiniz.

5 Keyfiyyətli boyalar alın. Bir boya növü seçərkən bir marka seçməlisiniz. İstedadlı bir sənətçi olaraq ucuz boyalar almaq cazibədar ola bilər. Bununla birlikdə keyfiyyətli aksesuarlar alaraq həm pula, həm də zamana (uzun müddətdə) qənaət edəcəksiniz. Keyfiyyətli boya daha çox rəngli piqment ehtiva edir, bu da ucuz boyanın 2-3 tələb etdiyi bir paltoya ehtiyacınız olduğunu bildirir. Ucuz bir boya borusu, bahalı boyadan daha tez tükənəcək (və daha əsəbi).

• Boyaları ixtisaslaşdırılmış sənət mağazalarından almaq daha yaxşıdır. Dəftərxana şöbələrində ən ucuz markalar ən çox təqdim olunur.

Metod 2 /5: Rəsm elementlərini tanıyın

1. 1 Xətlərdən istifadə etməyi öyrənin. Rəsmdə istifadə olunan ən əsas xətt növü kontur xəttidir; obyektin xarici konturunu ifadə edir. Bəzi rəssamlar obyektlərin konturlarını, bəziləri isə fərqli rənglərdən istifadə edərək konturlarını göstərməyə çalışırlar. Rəsminizdə açıq xətlərdən (konturlardan) istifadə etməyinizə ehtiyac olub olmadığını müəyyənləşdirin.
2. 2 Şəkillər çəkməyi öyrənin. Çəkilən hər bir obyekt bir -birinə yığılmış bir neçə forma şəklində təmsil oluna bilər. Bütün yeni başlayanlar üçün ən böyük səhv, bir obyekti formalar dəsti olaraq təqdim etmənin mümkün olmamasıdır: onu böyük bir bütöv forma üçün bir məna olaraq təqdim edirlər. Mövzunun konturunu çəkmək əvəzinə, bir -birinə bağlı fərdi şəkillər çəkməyə diqqət yetirin.
3. 3 Doyma ilə məşğul olun. Doyma, bir ağın qara və ağa çevrildiyi zaman olacağı üçün təxmini bir qiymətləndirməsidir; bu və ya digər rəng nə qədər açıq və ya qaranlıq olacaq. Rəngləri qarışdırarkən doyma xüsusilə vacibdir, çünki parlaqlıq və kölgə baxımından nəzərə alınmasa qarışdırılarkən aldadıcı ola bilər. Rəsmlərin çoxu bir diapazonda doyma qabiliyyətinə malikdir: aşağı (əsasən açıq rənglər), orta (orta boz / neytral) və ya boz ölçünün yuxarı üçdə biri (əsasən qaranlıq rənglər).
   • Kəskin kontrasta ehtiyacınız yoxdursa, görüntünüzün rəng doyması təxminən eyni olacaq.
4. 4 Məkandan səmərəli istifadə edin. Düz bir səth üzərində işlədiyinizə görə, yerdən istifadə edərək məsafə illüziyası yaratmalısınız. Düz bir səth göstərmək üçün eyni ölçülü əşyalardan istifadə edin və onları uzatın. Dərinlik yaratmaq üçün cisimlərin şəklini dəyişdirin, daha uzaq olan kiçik obyektləri və izləyiciyə daha yaxın olan daha çox obyekti düzəldin.
5. 5 Doku yaratmağı öyrənin. Rəsminizdəki əşyaların daha real görünməsi üçün toxuma illüziyası yaratmalısınız. Doku fərqli fırça vuruşları və kətan üzərində fərqli boya mövqeləri ilə yaradılmışdır. Qısa və sürətli vuruşlar tüylü bir təsir əlavə edəcək, uzun və hamar vuruşlar cisimləri daha yumşaq və uzun edəcək. Əlavə boya qatları ilə də toxuma yarada bilərsiniz.
6. 6 Boya ilə hərəkət effekti yaradın. Hərəkət toxumanın uzanmasına bənzəyir, amma daha böyük ölçüdədir. Hərəkət effekti toxumada bir görüntü bir neçə dəfə təkrarlandıqda baş verir. Bütün rəsmlər hərəkət tələb etmir, ancaq real bir şəkil çəkmək istəsəniz, sadəcə bu təsiri əlavə etməlisiniz.
7. 7 Kompozisiyanıza baxın. Kompozisiya, bir görüntüdə obyektlərin və formaların yerləşdirilməsini, tənzimlənməsini ifadə edir. Maraqlı bir kompozisiya yaratmaq üçün şəkildəki fiqurları elə bir şəkildə yerləşdirmək daha yaxşıdır ki, tamaşaçının gözləri bütün mənzərəyə yönəldilsin. Rəsminizin ortasına tək bir obyekt qoymayın, çünki bu ən sadə kompozisiyadır. Kətanı üçdə bir hissəyə bölən xətlərin kəsişməsinə qoyaraq və ya arxa plana başqa maraqlı obyektlər əlavə edərək görüntünü daha maraqlı edin.

Metod 3 /5: şəkil çəkin

1. 1 Bir maddə seçin. Rəsm çəkərkən ən vacib qərar mövzunun seçimidir. İstedadlı rəssamların çoxu üçün, bir 3D şəkil çəkməyə çalışmaqdansa, bir stok şəkli (onsuz da düz olan) seçmək və bir nüsxəsini çəkmək daha asandır. Başlamaq üçün, rəsm bacarıqlarınızı tətbiq etməyi asanlaşdıracaq daha az rəngli sadə xətlər və formalı bir şey tapın. Adətən ilk şəkillərdə təsvir etməyə cəhd edə bilərsiniz:
   • bir fincan meyvə;
   • bir vaza çiçək;
   • kitab yığını.
2. 2 Bir eskiz çəkin. Bir tələb olmasa da, əksər sənətçilər kətan üzərində gələcək rəsmlərinin kobud konturunu çəkməyi faydalı hesab edirlər. Kətan üzərində şəkilləri və formaları diqqətlə təsvir etmək üçün sərt, sadə bir qələm istifadə edin. Üzərini boyayacaqsınız, ancaq incə xətlər obyektləri doğru yerlərə yerləşdirməyinizə kömək edəcək.
3. 3 Bir işıq mənbəyi tapın. Rəsminizin rəngləri, kətan üzərindəki boyanın yeri, bütün bunlar birbaşa işıq mənbəyinin mövqeyindən asılıdır. Mövzunuza baxın, işıq hissələrinin harada olacağını və qaranlıq hissələrin harada olacağını müəyyənləşdirin. Bunu nəzərə alaraq rəngləri qarışdırın, təbii keçidlər üçün eyni rəngli fərqli kölgələr yaradın.
4. 4 Arxa planı rəngləməyə başlayın. Rəsm işində arxa plandan başlamaq və ön plana çıxmaq üçün çalışmaq daha yaxşıdır. Bu, rəsminizdə obyektləri səliqəli şəkildə düzəltməyə və məsafə hissi yaratmağa imkan verəcəkdir. Bir anda bir rəng istifadə edin, geri qayıdın və gedərkən yeni rəng qatları əlavə edin. Əvvəlcə arxa planı yazın və sonra ön plana ən yaxın olan obyektləri əlavə etməyə başlayacaqsınız.
5. 5 Əsas obyektinizi əlavə edin. Arxa plan çəkməyi bitirdikdən sonra obyekt və şəkillər əlavə etməyə başlaya bilərsiniz. Boya təbəqələri ilə arxa planda olduğu kimi işləyin. Əsas mövzunuz rəsmin kompozisiya mərkəzidir, buna görə ikinci hissədə müzakirə olunan bütün bədii elementləri nəzərə alaraq onu mümkün qədər diqqətlə işlətməyiniz çox vacibdir. Bunu hər tərəfdən təhlil edin və bütün obyekti deyil, sadə formalar yaratmağa diqqət edin.
   • Şəkil dəqiqliyi ilə bağlı probleminiz varsa, işi alt -üst etməyə çalışın. Fərqli bir bucaqdan bir cisim çəkmək, beynin konturları necə təsəvvür etdiyinizdən çox, onu formalaşdıran formalara diqqət yetirməsinə imkan verəcəkdir.
   • Ən yüngül çalarlarla başlayın və sonra daha qaranlıqlara doğru gedin. Qaranlıqların üstünə sərt işıq təbəqələri qoyun, buna görə zəngin rənglərə keçməzdən əvvəl ağ və pastellərdən başlayın.
6. 6 Detallar əlavə edin. Rəsm tamamlanmaq üzrə olduqda, arxa plan və detallar üzərində işləyin. Tez -tez bu, bir fırça ilə doku, bulanıklaşma və şüşələmə, üst qat ilə təsvir edəcəyiniz kiçik və detallı şəkillər əlavə edəcək. İndi bütün kiçik şeylərə diqqət yetirməli və sona çatdırmalısınız.
7. 7 İşi bitirin və təmizləmək. Bütün detallar hazır olduqda, işiniz tamamlandı! Rəsmdəki mümkün səhvləri düzəldin, küncdə işarələyin və bütün iş alətlərini təmizləyin. Fırçalarınızı uzun müddət yaxşı vəziyyətdə saxlamaq üçün onları təmiz saxlamaq çox vacibdir. Boyaları və digər materialları çıxarın.

Metod 4 /5: Digər ləvazimatlar alın

1. 1 Fırçalar seçin. Fırça alarkən diqqət etməli olduğunuz iki əsas şey var: kılların forması və hazırlandığı material. Fırçalar üç formada olur: yuvarlaq (ucu yuvarlaq uclu), düz və yarımdairəvi düz (düz kimi, yalnız ucunda yuvarlaqlaşdırılmışdır). Material samur, dələ, sintetik, sintetik və təbii liflərin qarışığı və ya donuz kılları ola bilər.
   • Akvarel boyası üçün yuvarlaq uclu samur və ya dələ fırçaları ən yaxşısıdır.
   • Akril üçün, düz uclu sintetik və yarı sintetik fırçalardan istifadə etmək yaxşıdır.
   • Yağlı boya üçün sintetik qarışıqlardan və ya donuz kıllarından hazırlanmış yarı dairəvi yastı fırçalar seçmək daha yaxşıdır.
2. 2 Kətan seçin. Gərilmiş bir kətan akril və ya yağ üçün ən yaxşı seçim olardı və eyni zamanda ucuzdur. Bununla birlikdə, ağır rəsm kağızı, lövhə üzərində uzanan kətan və akvarel kağızı da yaxşı seçimdir. Yağ və akril ağac və ya plastik kimi ən hamar səthlərdə istifadə edilə bilər. Akvarel yalnız xüsusi kağız və ya parça üzərində istifadə edilə bilər.
   • Sadə rəngli kağız üzərində suluboya ilə boya çəkməyin, çünki mürəkkəb çox ağır və nəmli olacaq, bu da kağızı qırışdır və şişirəcək.
   • Taxta və ya plastik üzərində boyamadan əvvəl boyanın yerində qalması üçün səthi astarla örtün.
3. 3 Qalan aksesuarları yığın. Bütün alətlərə əlavə olaraq bir palitraya, su qablarına (buxar ən yaxşısıdır - biri fırçaları yaxalamaq üçün, digəri nəm boyama üçün) və bir bezə, eləcə də köhnə köynək və ya önlük kimi uyğun geyimlərə ehtiyacınız olacaq. Digər əlavə materiallar yalnız yağlı boyalar üçün lazımdır, lakin akril və akvarel üçün lazım deyil. Levkaları əldə etmək də xoş olacaq; Rəsm üçün hər hansı bir səthi (kətan və kağız daxil olmaqla) hazırlamaq üçün ağ bir astardır.
   • İsteğe bağlı, lakin arzu olunan bir parça, işləyərkən kətan quracağınız dəzgahdır. Əks təqdirdə, hər hansı bir düz, sabit bir səthə otura bilərsiniz.

Metod 5 /5: Rəngləri qarışdırmaq

1. 1 Tanışın rəng çarxı. Rəng çarxı, müəyyən bir rəngin necə əldə edildiyini anlamağa kömək edən bir rəng xəritəsidir. Üç əsas rəng dəsti var: əsas, ikincil və digərləri. Əsas rənglər qırmızı, mavi və sarıdır. Bu rənglər yalnız borulardan hazır şəkildə götürülə bilər; digər rəngləri qarışdırmaqla əldə edilə bilməz. İkincil rənglər (bənövşəyi, yaşıl və narıncı) əsas rənglərdən qarışdırıla bilər. Qalan rənglər birincil və ikincil rənglər arasındakı rəng çarxındadır (məsələn, firuzə və ya şaftalı).
   • Qırmızı + Sarı = Narıncı
   • Sarı + Mavi = Yaşıl
   • Qırmızı + Mavi = Bənövşəyi
2. 2 Rəngləri qarışdırın. Daha çox kölgəyə ehtiyacınız varsa rəngləri qarışdırın. Yalnız dəstə daxil olan boyalarla yazmaqdan daha pis bir şey yoxdur. Yeniləri yaratmaq üçün rəngləri qarışdırın; təmiz yeni bir rəng üçün iki əsas rəngi bərabər nisbətdə qarışdırın və ya fərqli bir kölgə üçün daha çox əlavə edin. Məsələn, bənövşəyi qarışdırarkən bir az mavi əlavə etsəniz, bir indigo kölgəsi, bir az daha qırmızı əlavə etsəniz, dərin bir tünd qırmızı rəng əldə edə bilərsiniz.
3. 3 Daha yüngül çalarlar yaradın. Hər hansı bir rəngə az miqdarda ağ əlavə etmək onu daha yüngül edəcək və orijinal rəngi daha açıq tonuna çevirəcəkdir. Rənglərin çoxu düzdən çox parlaq və şirəli ola bilər və ağ əlavə edərkən pastel çalarlar əldə edirsiniz.
   • İstədiyiniz rəngə ağ əlavə etmək daha çətindir, buna görə əvvəlcə ağa rəng əlavə etməyə çalışın. Bu şəkildə pastel kölgə əldə etmək üçün daha az boyaya ehtiyacınız olacaq.
4. 4 Daha qaranlıq çalarları qarışdırın. Açıq rənglərdən fərqli olaraq, hər hansı bir rəngi qara ilə qarışdıraraq əldə edirlər. Sonra rənglər bir qədər qaralır, məsələn, qırmızı tünd qırmızı, mavi isə tünd mavi olur. Bir rəngə az miqdarda qara rəng əlavə etmək rəng əlavə etməkdən daha asan olacaq. Bu vəziyyətdə daha azdır: dərhal çox qaranlıq bir kölgə almamaq üçün həmişə mümkün qədər az qara boya ilə başlayın.
5. 5 Fərqli tonlar yaradın. Rəng çox parlaqdırsa, onu tonlandırmaq üçün ona tamamlayıcı rəng əlavə edin. Bu, orijinal rəngi öz rənginə dəyişəcək. Rəng çarxında tamamlayıcı rənglər bir -birinə ziddir. Məsələn, yaşıl qırmızı, bənövşəyi sarı və narıncı mavi ilə tamamlanır.

İpuçları

• Bir dəri tonu əldə etmək o qədər də çətin deyil, ancaq narıncı ilə ağı şaftalıya qarışdırsanız, bunun düz və qeyri -təbii olduğunu görəcəksiniz.Öz dərinizə bir baxın. Damarlar çalarlarda fərq yaradır. Açıq dərilər üçün bir az yaşıl, qaranlıq dərilər üçün isə bir az mavi əlavə edin.
• Yerli muzeyləri və sənət qalereyalarını ziyarət edin. Ətrafınızda heç bir muzey yoxdursa, sənət şöbələri olan sənət məktəblərində və ya universitetlərdə öyrənin: iş sərgiləri keçirə bilərlər. Dünyadakı bəzi məşhur muzeylər, salonlarına onlayn turlar təklif edir, həm də veb saytlarında rəsmlərin yüksək qətnamə fotoşəkillərini görmək imkanı verir.
• Səhv etsəniz şəklin yox olduğunu düşünməyin. Rəsm sənətdir və sənət çevrilə bilər. Səhv bir şey edirsinizsə, sakitləşin və işdən bir neçə addım uzaqlaşın. Səhv çox nəzərə çarpırsa, bu parçanı başqa bir şeyə çevirməyə çalışın. Səhv uzaqdan görünmürsə, başqa heç kim görməyəcək.
• Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Kahlo, Jackson Pollock, Edvard Munch və Pierre-Auguste Renoir rəsmləri kimi klassikləri araşdırın. Fərqli rəngləmə üslubları haqqında sizə fikir verəcəklər.
• Digər sənətçilərlə dostluq etməyə çalışın. Bəzi sənət məktəblərində rəssamların eyni studiyada birlikdə işləyə biləcəyi açıq dərslər keçirilir. Başqalarına sevdikləri üslub və texnikalar haqqında danışmaq və ya sadəcə işlərini izləmək üfüqlərinizi genişləndirəcək.
• Kortəbii olun: bir rəsm ideyanız yoxdursa, fırçanızı müxtəlif rənglərə batırın və təsadüfi olaraq kətana tətbiq edin. Əldə etdiklərinizə təəccüblənəcəksiniz: bəlkə də bilinçaltının dərinliklərində gizlənən bir ehtirasdır.
• Sənətlə bağlı filmlərə baxın, məsələn:
  • Vermeer haqqında "İnci Küpeli Qız". Bir neçə səhnə rəng nəzəriyyəsi və rəngləmə texnikasından bəhs edir.
  • Frida Kahlonun həyatı və sənəti haqqında "Frida". İçərisində mimika və xəyali vizyonların, eləcə də bədii texnikanın köçürülməsinin əla nümunələrini görəcəksiniz.

Xəbərdarlıqlar

• Çox erkən imtina etməyin. Rəsm çəkmək ümumiyyətlə uzun, təkrarlanan bir prosesdir və bir rəsmin yaradılması yarım saatdan bir neçə aya qədər davam edə bilər. Həmişə unutmayın ki, əksər sənət əsərləri bitənə qədər pis görünür. Çıxanlardan xoşunuz gəlmirsə, vaxt ayırın və rəsm üzərində işləməyə davam edin. Akvarel boyamada, uğursuz bir örtüyü yenidən yazmağa çalışmaq səliqəsiz görünəcək, ancaq akril ilə işləyərkən, yeni bir boya təbəqəsi altdakı təbəqələrə toxunmağa, gizlətməyə və ya vurğulamağa kömək edəcək.

Sənə nə lazımdır

• Boyalar - akvarel və ya akril
• Seçilmiş rənglər üçün uyğun kətan: akvarel - akvarel kağızı, akril - sedye üzərində kətan, lövhədə kətan, akril kağız və ya hətta lövhə
• Müxtəlif ölçülü sintetik lifli fırçalar
• Su qabı
• Rəsm mövzusu (real obyekt, fotoşəkil, jurnal şəkli və s.)
• Palitra
• İlkin eskiz üçün qələm və silgi (isteğe bağlı)
• Eskiz və Fikir Pad (isteğe bağlı)
• Şövale (isteğe bağlı)