MəZmun

• Addımlar
• Metod 1 /5: Fikir tapmaq
• Metod 2 /5: Ssenari yazmaq və hekayə lövhəsi
• Metod 3 /5: Animasiya
• Metod 4 /5: Səs Efektləri
• Metod 5 /5: yaymaq
• İpuçları
• Sənə nə lazımdır

Cizgi filmi çəkmək uzun və çətin bir proses ola bilər. Ancaq öz cizgi film hekayələrinizi ekranda görmək istəsəniz, son nəticə işə dəyər olacaq. Öz cizgi filminizi yaratmaq istəyirsinizsə nə etməli olduğunuz budur.

Addımlar

Metod 1 /5: Fikir tapmaq

1. 1 Resurslarınızı düşünün. Bəlkə də təsəvvürünüz məhduddur və büdcəniz və istedadınız hədsizdir və ya əksinə. Cizgi filmi üçün yeni bir fikir düşünərkən, bu işə nə qədər sərmayə qoya biləcəyinizi və yaradıcılığınızın nəyə kifayət etdiyini düşünün.
   • Bu işdə yenisinizsə, böyük ehtimalla geniş miqyaslı döyüşlər və ya kompleks texnika kimi kompleks animasiya səhnələri tələb edən süjetlərdən uzaq durmaq istəyəcəksiniz. Bu böyüklükdə bir layihəyə başlamazdan əvvəl animasiya bacarıqlarınızı inkişaf etdirin və təcrübə qazanın.
   • Həm də cizgi filminizin mürəkkəbliyindən asılı olaraq fərqli avadanlıqlara ehtiyacınız olacağını unutmayın. İkiqat xarakterli və dörd bəzəkli bir plastilin cizgi filmi üçün, yalnız bir səhnədən ibarət olan selüloid film üzərində çəkilmiş cizgi filmindən daha çox material və qurğuya ehtiyac olacaq. Çox sıx bir büdcəniz varsa, qısa, sadə bir cizgi filminə üstünlük verin.
2. 2 Cizgi filminin uzunluğunu düşünün. Hədəf bazarından asılı olaraq fərqli ola bilər. Başlanğıcda cizgi filminin uzunluğuna qərar versəniz, bu çərçivəyə uyğun bir süjet hazırlamaq sizin üçün daha asan olacaq.
   • Cizgi filmi ola biləcək bir cizgi filmi yaratmaq istəyirsinizsə, ya 11, ya da 20-25 dəqiqə uzunluğunda olmalıdır.
   • Tammetrajlı cizgi filmlərinin uzunluğu 60 ilə 120 dəqiqə arasında ola bilər.
   • Yaratmaq istədiyiniz hər şey İnternet üçün bir cizgi filmidirsə (serial deyil), 1-5 dəqiqə ərzində edə bilərsiniz. Daha uzun olarsa, izləyiciləri baxışdan uzaqlaşdıra bilər.
3. 3 Hədəf auditoriyanıza qərar verin. Ən çox cizgi filmlərinin uşaqlar üçün yaradılmasına baxmayaraq, yeniyetmələr və böyüklər üçün bir çox rəsm var. Cizgi filmi çəkərkən yaş qrupu və digər demoqrafik xüsusiyyətlərə əsaslanmalısınız.
   • Məsələn, faciəli bir şey (məsələn, sevilən birinin ölümü) haqqında çəkilmiş bir cizgi filmi yaşlı bir tamaşaçı üçün uyğundur. Cizgi filminiz körpələr üçündürsə, konkret, başa düşülməsi asan bir mövzu seçin.
4. 4 Təcrübələrinizə əsaslanın. Başqa sözlə, bildiklərinizi yazın. Bir çox müəlliflər yaşadıqları hadisələrə, hisslərə və ya münasibətlərə əsaslanaraq hekayələr yazırlar. Karikatura üçün əsas ola biləcək başınıza gələnlərin siyahısını tərtib edin.
   • Ciddi bir fikri olan bir cizgi filmi yaratmaq istəyirsinizsə, sizi daha güclü və daha təmkinli edən hadisələri xatırlayın: qarşılıqsız sevgi, dost itkisi, qeyri -mümkün olana çatmaq üçün fədakarlıq və s.
   • Yumoristik bir cizgi filmi yaratmaq istəyirsinizsə, vacib bir zəngdən əvvəl tıxacda və ya narahatlıqda gözləmək kimi gündəlik vəziyyəti əsas götürün və bunu komik formada şişirdərək "qorxunc" halına gətirin.
   • Gülməli bir cizgi filmi özündə gülməli bir şey haqqında çəkilə bilər.
5. 5 Təsəvvürünüzdən istifadə edin. Təbii ki, real həyat anları ilə əlaqəsi olmayan bir çox süjet var. Maraqlarınızdan və təxəyyülünüzdən istifadə edərək tamamilə yeni bir vəziyyət ortaya çıxara bilərsiniz. Bu vəziyyətdə, tamaşaçılara uyğun olan kifayət qədər detal daxil etməlisiniz ki, personajların hərəkətlərini və ümumiyyətlə süjetini anlaya bilsinlər.
   • İzləyicilərin təfərrüatları hər kəsi təsir edən mövzuları əhatə edir. Məsələn, böyümək mövzusu, süjetin harada açılmasından asılı olmayaraq - real müasir dünyada, kosmik gələcəkdə və ya qılınc və sehrli fantaziya aləmində əksər insanlarda rezonans doğuracaq.
6. 6 Cazibədar bir qəhrəman yaradın. Baş qəhrəmanda görmək istədiyiniz xüsusiyyətlərin siyahısını tərtib edin. Müsbət və mənfi cəhətləri yazın ki, xarakter çox mükəmməl olmasın.
   • Bu vacib bir addımdır. Cizgi filminizin nə qədər sadə və mürəkkəb olmasının əhəmiyyəti yoxdur. Daha uzun və daha ciddi bir filmdə xarakterin daha da inkişaf etməsi lazımdırsa, qısa bir yumoristik cizgi filmində konfliktə öz tərzi ilə reaksiya verməsinə imkan verən aydın məqsədi və aydın xarakter xüsusiyyətlərinə malik bir qəhrəmana ehtiyacınız var.

Metod 2 /5: Ssenari yazmaq və hekayə lövhəsi

1. 1 Cizgi filmində dialoqlar varsa bir ssenari yazın. Xarakterinizdə xətlər varsa, onu səsləndirmək üçün aktyora ehtiyacınız olacaq.Həm də nə vaxt və nə deyəcəyini bilməsi üçün ssenarini çap etdirməli olacaq.
   • Cizgi filminizi birbaşa canlandırmağa başlamazdan əvvəl ssenarini bilməlisiniz. Qəhrəmanların ağız və dodaqları tələffüz etdikləri səslərdən asılı olaraq fərqli şəkildə hərəkət edir və bu hərəkətləri animasiyada təsvir etməlisiniz. Səslərinizi sonradan, səsinizi tətbiq edərkən görüntüyə uyğun olmasını da istəyirsiniz.
2. 2 Əsas süjeti qısaca yazın. Cizgi filmində dialoqlar yoxdursa, ssenarini rəsmi olaraq yaza bilməzsiniz. Tarixin gedişatını fərqli mərhələlərdə izləmək üçün yenə də hadisələrin əsas ardıcıllığını təyin etməlisiniz.
   • Animasiyaya başlamazdan əvvəl ssenarinin bir neçə kobud layihəsini yazın. İlk qaralamanı yaradın, kənara qoyun və sonra bir -iki gün ərzində ona qayıdın və hansı məqamları yaxşılaşdıra biləcəyinizi görün.
3. 3 Sahəni əsas hissələrə bölün. Qısa bir cizgi filmində yalnız bir səhnə ola bilər, ancaq rəsminiz daha uzun olarsa, işi asanlaşdırmaq üçün onu bir neçə hissəyə bölmək və ya hərəkət etmək lazım ola bilər.
4. 4 Hər bir böyük dəyişikliyi hərəkətə görə eskiz edin. Rəsmi bir lövhənin eskizini tərtib edərkən, hərəkətdəki hər bir böyük dəyişiklik ayrı bir çərçivəyə yerləşdirilməlidir. Kiçik dəyişiklikləri təsvir etmək lazımdır, lakin bunları ayrıca çəkmək lazım deyil.
   • Əsas formalar, xətt sənəti və sadə bir fon istifadə edin. Hekayə lövhəsində yalnız əsas elementlər olmalıdır.
   • Hekayə lövhələrinizi ayrı kartlara çəkin ki, onları yenidən düzəldə biləsiniz və hekayənizin bir hissəsini lazım olduqda hərəkət etdirə biləsiniz.
   • Gələcəkdə heç bir şeyi unutmamaq üçün qeydlər də edə və hər kadrda baş verənləri yaza bilərsiniz.

Metod 3 /5: Animasiya

1. 1 Fərqli animasiya növlərinə baxın. Ümumiyyətlə, selüloid animasiya, kukla animasiyası, 2D kompüter animasiyası və 3D kompüter animasiyası kimi kateqoriyalara bölünür.
2. 2 Selüloid film istifadə edərək özünüzü animasiyada sınayın. Bu ənənəvi cizgi filmi üsuludur. Hər bir çərçivəni selüloid bir filmə əl ilə çəkmək və sonra xüsusi bir kamera istifadə edərək şəkil çəkmək lazımdır.
   • Selüloid animasiya, kinorejissorun demək olar ki, eyni prinsipini rəhbər tutur. Bir sıra rəsmlər hazırlanır və hər biri əvvəlkindən bir qədər fərqlidir. Bir -birinin ardınca sürətlə göstərildikdə, aralarındakı fərqlər hərəkət illüziyası yaradır.
   • Hər bir şəkil şəffaf selüloid film üzərində çəkilir və rənglənir.
   • Bu təsvirlərin şəkillərini çəkmək və animasiya düzəliş proqramı ilə redaktə etmək üçün kameranızdan istifadə edin.
3. 3 Kukla animasiyasında özünüzü sınayın. Bu fərqli bir ənənəvi animasiya növüdür, lakin selüloid animasiyadan daha az istifadə olunur. Plastilin animasiyası kukla animasiyasının ən çox yayılmış formasıdır, lakin bu cür animasiya yaratmaq üçün istifadə edə biləcəyiniz başqa növ kuklalar da var.
   • Kölgə və ya kağız kuklalar, qum animasiyası və ya mövqeyini dəyişə biləcək hər hansı bir şeydən istifadə edə bilərsiniz.
   • Hər hərəkət kiçik olmalıdır. Həmişə yeni bir hərəkət etdikdən sonra şəkil çəkdirin.
   • Şəkilləri bir -birinin ardınca sürətlə bir -birinə baxaraq düzəldin. Onları bu şəkildə müşahidə edərək, düzəldilməsi lazım olan şeyləri görəcəksiniz.
4. 4 2D kompüter animasiyasını düşünün. Bu növ üçün xüsusi bir proqrama ehtiyacınız olacaq və son məhsul selüloid film üzərində cizgi filminin təkmilləşdirilmiş bir versiyasına bənzəyəcəkdir.
   • Hər 2D kompüter animasiya proqramı fərqli işləyir, buna görə də istifadə etmək istədiyiniz proqram üçün dərsliklər tapmalısınız.
   • 2D animasiyanın tipik nümunəsi Adobe Flash ilə yaradılmış bir cizgi filmidir.
5. 5 Kompüterinizdən istifadə edərək 3D cizgi filmləri yaradın. 2D animasiyada olduğu kimi, 3D cizgi filmləri yaratmaq üçün xüsusi proqrama ehtiyacınız olacaq.
   • Bəzi mənalarda 3D kompüter animasiyası kukla tamaşasına bənzəyir, lakin qrafiklər nəzərə çarpan piksellərə malik ibtidai şəkillərdən son dərəcə real obyektlərə qədər dəyişə bilər.
   • 2D kompüter animasiyasında olduğu kimi, hər proqram bir az fərqli işləyir. Bunlar Maya və 3D Studio Max kimi məhsullar ola bilər.

Metod 4 /5: Səs Efektləri

1. 1 Lazımi avadanlıqlara diqqət yetirin. Yaxşı bir mikrofon və əks -səda və fon səs -küyünün qarşısını almaq üçün bir üsula ehtiyacınız olacaq.
   • Yüksək keyfiyyətli bir kompüter mikrofonu yeni başlayanlar üçün kifayət qədər təsirli olacaq, ancaq cizgi filminizi ciddi şəkildə tanıtmağı və yaymağı planlaşdırırsınızsa, daha peşəkar avadanlıqlara investisiya qoymalı olacaqsınız.
   • Kiçik bir mikrofonla işləyərkən əks -səda və lazımsız fon səs -küyünün qarşısını almaq üçün xüsusi bir köpük örtüyü istifadə edin.
2. 2 Öz səs effektlərinizi yazın. Yaradıcı olun və cizgi filmi üçün istədiyiniz səslərə bənzər sadə, gündəlik yollar axtarın.
   • İstədiyiniz səs effektlərinin siyahısını tərtib edin. Yaradıcı olun və hər tərəfdən yanaşın: həm daha açıq (partlayışlar, zəngli saat), həm də daha az aydın (ayaq səsləri, arxa fon səsləri) səsləri daxil edin.
   • Daha çox seçim etmək üçün hər səsin birdən çox versiyasını yazın.
   • Bəzi səsləri necə yaratmaq olar:
     • atəş - sıx selofanı xatırlayın;
     • şapalaq - əl çalmaq;
     • ildırım - bir parça pleksiglas və ya qalın karton silkələyin;
     • qaynar su - saman bir stəkan suya batırın və üfürün;
     • beysbol çubuğu ilə topa vurmaq - matçı qırmaq.
3. 3 Hazır səs effektləri axtarın. Lazımi avadanlığınız yoxdursa və ya nədənsə səsləri özünüz yaza bilmirsinizsə, hər zövqə uyğun çoxlu pulsuz hazır qeydlər olan disklər və saytlar var.
   • İstənilən vaxt satışdan kənar səs yazılarından istifadə icazəsinə (və ya olmamasına) diqqət yetirin. Yükləmə pulsuz olsa belə, bu faylların hər yerdə, xüsusən də kommersiya məqsədləri üçün istifadə edilə biləcəyi mənasına gəlmir. Qeydləri istifadə etməzdən əvvəl nəyə icazə verildiyini və nəyə icazə verilmədiyini bilmək vacibdir.
4. 4 Gerekirse real səsləri yazın. Cizgi filminizdə dialoq varsa, səsiniz və ya başqa bir səs qəhrəmanları canlandırmalıdır. Satırlarınızı yazarkən, onlar uyğun ifadə və intonasiya ilə skriptlə oxunmalıdır. Dodaq hərəkətlərinizi şəkildəki xarakterin dodaqları ilə uyğunlaşdırdığınızdan əmin olun.
   • Kompüter proqramlarından istifadə edərək səsləri idarə edə bilərsiniz. Aktyorlarınız personajlardan daha azdırsa, lazımi parametrləri təyin edərək xarakterin səsini dəyişə bilərsiniz. Bunu etmək üçün xüsusi audio tənzimləmə proqramı satın almalısınız. İstifadə edəcəyiniz məhsuldan asılı olaraq, səs tonunuzu dəyişə və səslərə tonlar ("metal" təhrif kimi) əlavə edə bilərsiniz.

Metod 5 /5: yaymaq

1. 1 Cizgi filmini öz mənbələrinizdən istifadə edərək paylayın. Bir qısa cizgi filminiz varsa və ya məqsədiniz özünüzə ad qazanmaqdırsa, cizgi filminizi rəqəmsal portfelinizə əlavə edə və bir nüsxəsini şəxsi bloqunuza, sosial şəbəkə səhifənizə və ya məşhur video hosting saytına yükləyə bilərsiniz.
2. 2 Kirayə verən şirkət, yayımçı və ya animasiya studiyası ilə əlaqə saxlayın. Evdə bir cizgi filminin ilk görünüşünü yaratmısınızsa, bu yollardan hər hansı birini yaymağa cəhd edə bilərsiniz. Əgər uğur qazansanız, sizinlə əməkdaşlığı davam etdirmək üçün yeni animasiya layihələri planlaşdırmalısınız.
   • Kirayə verən şirkətin işçiləri test karikaturanızı nəzərdən keçirəcək və nə qədər tələbat olacağını təyin edəcəklər. Firma cizgi filminizi tanıtmaq qərarına gəlsə, sizə bir kirayə planı və gəlir proqnozu veriləcək.Rəsmi niyyət məktubu istəyin və kirayə verən şirkətin cizgi filminizi təmsil edəcəyinə əmin olmaq üçün potensial investorlara göstərin.
   • Test cizgi filminizlə birbaşa yayımçıya və ya animasiya studiyasına getsəniz, onlar bunu edə və bilavasitə paylaya bilərlər, xüsusən də doldurmağa vaxtları varsa.

İpuçları

• İlham almaq və kömək üçün YouTube videolarına baxın. YouTube -da video çəkmək üçün minlərlə dərs tapa bilərsiniz (kağız üzərində normal və qrafik proqramlarından istifadə etməklə). Yalnız personajları deyil, həm də mənzərələri, otaqları, şəhərləri və s. Bir növ anime səyahətidir. Hər gün çəkin - əyləncəli olacaq!

Sənə nə lazımdır

• Qələm
• Kağız
• Kartlar
• Kompüter
• Selüloid film
• Professional boyalar və rəngləmə alətləri
• Yüksək keyfiyyətli kamera
• Lampalar
• Animasiya yaratmaq və redaktə etmək üçün proqramlar
• Səs effektləri yaratmaq üçün materiallar
• Mikrofon
• Köpük kauçuk
• Mikrofon qutusu