MəZmun

• Addımlamaq
• 3-dən 1-ci hissə: Bir kompozisiya metodunun seçilməsi
• 3-cü hissə 2: Əsaslardan başlayaraq
• 3-ün 3-cü hissəsi: Musiqi bəstələmək
• Göstərişlər
• Xəbərdarlıqlar

Səs musiqisini özünüz necə edəcəyinizi öyrənmək, başınızda eşitdiyiniz musiqinin gözəl mürəkkəbliyini yazmaq və ya bir alətdə işlətmək və başqalarına oynamaq üçün vermək istəsəniz dəyərli bir bacarıqdır.Xoşbəxtlikdən, kompüter texnologiyası səsləri birbaşa bir heyətə ötürərək, səs musiqisini daha asanlıqla yaratmağa imkan verir. Bununla birlikdə, köhnə bir şəkildə edə bilmək istəyirsinizsə, əsas bacarıqlardan başlayın və daha mürəkkəb kompozisiyalara qədər davam edin. Daha çox məlumat üçün Addım 1-də oxuyun.

Addımlamaq

3-dən 1-ci hissə: Bir kompozisiya metodunun seçilməsi

1. Musiqi kağızını pulsuz yükləyin və çap edin. Səs musiqisi musiqi kağızında xətlər, notlar, istirahət, dinamik simvol və oynayarkən musiqiçiyə kömək edə biləcəyiniz digər notlar yaza biləcəyiniz boş çubuqlarla qeyd olunur.
   • Mozart və Bethovenin qədim üsulu ilə nota yazmaq istəyirsinizsə, bir vərəqdə bir hökmdarla çubuqlar çəkməkdən narahat olmayın. Bunun əvəzinə bəstələriniz üzərində dərhal işə başlaya bilmək üçün çap edə biləcəyiniz bir neçə pulsuz musiqi kağızı onlayn axtarın. Əgər həqiqətən ciddisinizsə, musiqi mağazasından musiqi kağızı almaq daha yaxşı ola bilər. İnternet üzərindəki kimi pulsuz deyil, ancaq işiniz daha peşəkar görünür.
   • Bir çox saytda əvvəlcədən bir musiqi açarı seçmək və özünüzə doldurmadan əlavə etmək mümkündür. Dəstəkləri görmək istədiyiniz şəkildə konfiqurasiya edin, faylları yükləyin və kompüterinizdən çap edin.
   • Bəstələrinizi qələmlə hazırlamaq və işləmək üçün çoxlu musiqi kağızı hazırlayın. Mürəkkəb fikirləri kağız üzərində yazmağa çalışmaq bir az qarışıqlıq yarada bilər və hər şeyi kopyalamağa ehtiyac qalmadan şeyləri silməyə və kiçik dəyişikliklər etməyə kömək edə bilər.
2. Kompozisiya proqramını yükləyin. Kompüterinizlə bəstələmək istəyirsinizsə, sürətlə işləmək və qənaət etmək üçün qeydləri sürükləmək və buraxmaq, sürətli dəyişikliklər və düzəlişlər etmək üçün proqramdan istifadə edə bilərsiniz. Kompüterdə bəstələmək çağdaş bəstəkarlar arasında getdikcə populyardır, çünki musiqi yazarkən vaxt və səy sərf edir.
   • MuseScore məşhur, pulsuz seçimdir, istifadəsi asan və sərbəst tərtibat və ya MIDI girişləri ilə uyğundur. Birbaşa dirəklərə qeyd edə və ya musiqi notunuzu qeyd ilə işləyə bilərsiniz. Əksər kompozisiya proqramlarında nəticəni MIDI vasitəsilə göstərmək imkanı var.
   • GarageBand bir çox yeni Mac ilə standart olaraq gəlir və "Songwriting" layihəsini seçərək nota yazmaq üçün istifadə edilə bilər. Canlı qeydlər edə və ya notları dərhal musiqi notasına çevirmək üçün bir alət qoşa bilərsiniz. Sonra qeydləri görmək üçün sol alt küncdəki qayçıya vurun.
   • Qeyd hesab yaratarkən ilk 10 bal pulsuz olduğu üçün proqrama çox pul sərf etmək istəmirsinizsə istifadə etmək üçün yaxşı bir veb saytdır.
   • Proqramı yükləyin və işinizə qənaət etməyə başlamaq üçün yeni bir layihəyə başlayın. Bir MIDI klaviaturasını bir USB kabeli ilə kompüterə bağlayırsınızsa, melodiyanı birbaşa klaviatura ilə səsləndirə bilərsiniz, bundan sonra proqram sizin musiqinizi heyətə yerləşdirir. Daha asan ola bilməzdi. Hətta qat-qat işləyə bilər və bu simfoniyadan başlamaq üçün müxtəlif alətlərə stave təyin edə bilərsiniz.
3. Pulsuz bir onlayn kompozisiya mənbəyi üçün qeydiyyatdan keçin. Bəstəkarların və nota oxuyanların onlayn icmalarına da bəstələdikləri və musiqilərindən bəhs edənləri tapmaq olar. Kompozisiya proqramından istifadə etdiyiniz kimi, melodiyanızı onlayn olaraq bəstələyib saxlaya, sonra da ictimaiyyətə açıqlaya və digər bəstəkarlardan rəy istəyə və ya hər hansı bir yerdən bəstənizdə işləmək üçün özəl saxlaya bilərsiniz.
   • Noteflight belə pulsuz bir cəmiyyətdir və həm musiqi oxumağı, musiqi yazmağı, başqalarının kompozisiyalarını kəşf etməyi və həm də özünüzü yazmağı öyrənmək üçün əla bir qaynaqdır.
4. Bəstələmək istədiyiniz bir alət və ya bir qrup alət seçin. Bir R&B mahnısı üçün bir truba melodiyası və ya balladanızın arxa planı olan bir simli hissə etmək istəyirsiniz? Hər dəfə bir musiqi cümləsi və ya alət üzərində işləmək, sonra ilk hərəkəti bitirdikdən sonra harmoniya və əks nöqtə ilə məşğul olmaq standartdır. İşlənəcək bəzi ümumi layihələr aşağıdakılar ola bilər:
   • Truba (Bb-də), saksafon (Eb-də) və trombon (Bb-də) kimi nəfəsli alətlər üçün hissələr.
   • İki skripka, viola və violonçel üçün simli kvartet
   • Piano parçaları müşayiət olaraq
   • Oxuyan melodiya

3-cü hissə 2: Əsaslardan başlayaraq

1. Anahtarı kadrda yazın. Bir nota musiqisi səhifəsi, beş paralel sətirdə və aralarındakı boşluqlarda yazılmış notlardan və istirahətlərdən ibarətdir. Xətlər və boş yerlər yuxarıdan sayılır, yəni daha yüksək səs qeydləri heyətə daha yüksək yerləşdirilir. İşçilər hər heyətdən ən solda qeyd olunan bir bas və ya üçlü notada ola bilər. Anahtarı sizə hansı çubuğun hansı notlar ardıcıllığına uyğun olduğunu deyir:
   • Tiz nota anahtarı"tiz nota anahtarı" olaraq da bilinən bir az ampersand (&) kimi görünür və hər işçinin sol tərəfində yerləşir. Bu, nota musiqisi üçün ən yaygın açardır. Gitara, zurna, saksafon və daha yüksək reyestrdə olan bir çox alətə üçlü nota açarı verilir. Alt sətirdən başlayaraq yuxarı sətrə yüksələn notlar E, G, B, D və F-dir. Aradakı boşluqlardakı notlar, birinci və ikinci sətirlər arasındakı boşluqdan başlayaraq F, A , C və E.
   • Bas anahtarı bir az əyri "7" -ə bənzəyir, yenə də heyətin sol tərəfində. Bas nota anbarı trombon, bas gitara və tuba kimi aşağı qeyd alətləri üçün istifadə olunur. Aşağıdan, birinci sətirdə notlar artan qaydada G, B, D, F və A adlanır. Açıq məkanlarda A, C, E və G-ni aşağıdan yuxarıya doğru tapırıq.
   • Oktava (tenor) anahtarı bəzən vokal üçün istifadə olunur. Bu, üç nota anahtarı kimi görünür, ancaq altına kiçik bir 8 yazılmışdır. Bunu müntəzəm bir tiz nota açarı kimi oxuyursan, ancaq bir oktava daha aşağı səslənir.
2. Vaxt imzasını yazın. Vaxt imzası heyətdəki hər ölçüdə qeyd və vuruş sayına aiddir. Heyətdə tədbirlər, kadrları qeyd qruplarına ayıran periyodik şaquli xətlərlə ayrılır. Açarın sağında dərhal bir hissə kimi bir-birinin üstündə iki rəqəm var. Üst nömrə heyətdəki hər ölçüdə vuruş sayı, alt sayı isə ölçüdəki hər ritmin dəyəri.
   • Qərb musiqisində 4/4 ölçüsü ən çox yayılmışdır, yəni hər ölçüdə dörd vuruş var və dörddə bir not bir ritmdir. Ayrıca 4/4 əvəzinə C böyük bir cədvəl də tapa bilərsiniz. Bu eyni mənanı ifadə edir, "C" "ümumi vaxt" deməkdir. 6/8, başqa bir çox istifadə olunan vaxt imzası, hər ölçüdə 6 vuruş olduğu və 8-ci notun bir döyünmə olduğu deməkdir.
3. Hansı açara ehtiyacınız olduğunu müəyyənləşdirin. Yuxarıda göstərilənlərə əlavə olaraq, hər bir işçinin soluna, bu musiqi parçası üçün hansı nota düyməsini tutduğunuzu göstərən kəskin (#) və ya mənzillər (b) daxil olmaqla əlavə məlumat yerləşdirməlisiniz. Keskin bir notu yarım addım qaldırır, bir düz bir notu yarım addım aşağı salır. Simvollar lazım olduqda trek içərisində də görünə bilər və ya notların necə səsləndirilməli olduğunu göstərmək üçün yalnız parçanın əvvəlində görünə bilər.
   • Məsələn, üçlü nota açarından sonra ilk açıq məkanda bir xaç görürsənsə, o açıq məkandakı hər notu yarım addım yuxarıda oynamalı olduğunu bilirsən. Eyni şəkildə mol ilə.
4. İstifadə edə biləcəyiniz müxtəlif növ qoz-fındıqları öyrənin. Heyətə müxtəlif növ notlar və istirahətlər qoya bilərsiniz. Notanın növü notun uzunluğunu göstərir və notun heyətdəki mövqeyi notun hündürlüyünə istinad edir. Qeydlər bir başdan (möhkəm nöqtələr və ya açıq dairələr) və çubuqlardan, əsədəki notun mövqeyindən asılı olaraq başdan yuxarı və ya aşağıya baxan şaquli zolaqlardan ibarətdir.
   • Bütün qoz-fındıq ovallara bənzəyir və uzunluğu 4 rübdür.
   • Yarım qoz-fındıq bütün notlara bənzəyir, amma düz bir çubuqla. 2 rüb nota uzunluğu var. 4/4 ölçüsü başına 2 yarım qeyd var.
   • Rüblük qeydlər qapalı baş və çubuqdan ibarətdir. 4/4-də bir ölçüdə 4 dörddəbir qeydlər var.
   • Səkkizinci qeyd çubuğun sonunda kiçik bir bayraq olan dörddəbir notlara bənzəyir. Əksər hallarda səkkizinci notlar ritmdə qruplaşdırılır və ritmini göstərmək və musiqini oxumağı asanlaşdırmaq üçün notları birləşdirən dəyər çubuqları vardır.
   • İstirahət eyni qaydalara əməl edin. Hər bir istirahət, kadrın orta xəttindəki qara bir çubuğa bənzəyir, dörddə bir hissəsi isə daha çox italik "K" kimi görünür, döyülmə başına daha kiçik dəyərləri göstərmək üçün çubuqlar və bayraqlar əlavə olunur.
   • Qeyd və ya bir nöqtə ilə istirahət "deməkdir ki, notun dəyərinin yarısını əlavə etməlisiniz. Məsələn, nöqtəli yarım not 3 vuruş, nöqtəli dörddə bir not isə 1 1/2.
5. Bir az vaxtı digər ballara baxmağa sərf edin. Qərb musiqi notası, onunla bir şey yazmazdan əvvəl anlamağı öyrənməli olduğunuz olduqca mürəkkəb bir simvol dilidir. Söz və cümlələri oxuya bilmədən roman yazmaq mümkün olmadığı kimi, not oxuya bilmədən nota yazmaq da mümkün deyil. Haqqında biliyə ehtiyacınız var:
   • Fındıq və istirahət
   • Aralarındakı xətlər və boşluqlar
   • Ritmik əlamətlər
   • Dinamik simvollar
   • Musiqi açarları
6. Kompozisiya mənbələrinizi seçin. Bəzi bəstəkarlar qələm və kağızla, bəziləri gitara və ya fortepiano ilə, bəziləri isə ingilis buynuzu ilə bəstələyirlər. Səs musiqisi yazmağa başlamaq üçün düzgün bir yol yoxdur, ancaq səsləndiyini eşitmək üçün üzərində işlədiyiniz kiçik ifadələri sınamaq üçün özünüzü oynaya bilsəniz faydalıdır.
   • Fortepianoda notlar ifa etmək, bəstəkarlar üçün xüsusilə faydalı bir bacarıqdır, çünki fortepiano ən aydın alətdir - bütün notlar sənin qarşında səliqəli şəkildə qoyulmuşdur.

3-ün 3-cü hissəsi: Musiqi bəstələmək

1. Melodiya ilə başlayın. Əksər bəstələr melodiyadan və ya hər zaman eşidilən və kompozisiyada inkişaf edən əsas musiqi ifadəsi ilə başlayır. Bu bir mahnının "zümzümə edə biləcəyiniz" hissəsidir. İstər bir alət üçün solo yazırsınız, istərsə də ilk simfoniyanızla başlayaraq, musiqi yazmağa başladığınız yer melodiyadır. Varsayılan olaraq, melodiyalar 4 ilə 8 bara qədər davam edir. Bunun səbəbi, bunları qulağın dinləməsi üçün ən məntiqli və ləzzətli hala gətirir, çünki necə bitəcəklərini proqnozlaşdırmaq olduqca asandır.
   • Bəstələməyə başladığınız zaman, baş verən zaman yaxşı səslənən qəzalardan istifadə edin. Heç bir parça dərhal özünü tamamilə və mükəmməl elan etmir. Müəyyən bir kompozisiya ilə hara getmək istədiyindən əmin deyilsinizsə, fortepianoda mürəbbə və ya bəstələmək və musiqinin sizi hara apardığını izləmək üçün hansı alətdən istifadə etmək istədiyinizi bilmirsiniz.
   • Həqiqətən eksperimental bir əhval-ruhiyyəsinizsə, aleatuar kompozisiya dünyasını araşdırın. John Cage kimi qabaqcıl böyüklər tərəfindən yaradılan aleatuar kompozisiyalar, 12 tonluq miqyasda növbəti notu təyin etmək üçün zar ataraq və ya notlar yaratmaq üçün I Ching-ə istinad edərək, kompozisiya prosesinə bir şans elementi gətirir. Bu əsərlər çox vaxt uyğunsuz səslənəcək və həmişə bir melodiyanı başlamaq və ya bitirmək üçün ən yaxşı yol deyildir. Bununla birlikdə, parçanıza onu fərqləndirən bənzərsiz bir hiss verə bilər.
2. İfadələrlə yazın və sonra musiqinin danışması üçün ifadələri birləşdirin. Bir melodiya ilə başladıqdan sonra necə davam edirsiniz? Musiqi hara getməlidir? Bir qrup not necə kompozisiyaya çevrilir? Mozartın iş üsulunu deşifrə etmək üçün asan bir cavab olmasa da, kiçik fraqmentlərdən başlamaq və yavaş-yavaş onları tam, musiqi ifadələri halına gətirmək yaxşıdır. Heç bir musiqi dərhal bitib hazır deyil.
   • Sözləri oyatdıqları duyğulara görə qruplaşdırmağa çalışın. Gitaranın bəstəkarı, öz-özünə öyrədilən musiqiçi və bəstəkar John Fahey, kiçik hissələri "duyğular" üzərində birləşdirərək yazırdı. Mütləq eyni açarda olmasaydılar və ya birlikdə olduqları kimi səslənsələr də, fərqli ifadələr qəribə, kimsəsiz və ya kədərli səslənsə də, onları bir musiqi parçasına birləşdirdi.
3. Harmonik müşayiət ilə melodiya üçün bir fon yaradın. Bir akkord aləti üçün musiqi yazırsınızsa - yəni eyni anda birdən çox not çalmağınıza imkan verən bir alətdir - ya da birdən çox alət üçün musiqinizi kontekstləşdirmək və əlavə etmək üçün harmonik bir fon yaratmalısınız. dərinlik. Harmoniya, bir melodiyanı irəli apararaq gərginlik və həll təmin edən bir yoldur. Ancaq təkcə bir melodiyanın dəyərini aşağı salmayın. Başlanğıc bəstəkarlar tez-tez melodiyalarının altına həddindən artıq akkord qoyur və melodiyanın hara getdiyini izləməyi çətinləşdirir.
4. Musiqinin dinamik təzadlarını göstərin. Yaxşı kompozisiyalar daha yüksək dinamik simvollar sayəsində duyğuların və melodik zirvələrin ən güclü olduğu anları əks etdirərək şişir və sakitləşir.
   • Səs musiqisindəki dinamik dəyişiklikləri yüksək və yumşaq üçün standart təyinat olan İtalyan terminləri ilə göstərə bilərsiniz. “Piano” səssizcə ifa etmək deməkdir və musiqi zərif səslənəcəkdə, ümumiyyətlə heyət altında qeyd olunur. "Forte" yüksək səs deməkdir və eyni şəkildə göstərilir.
   • Musiqinin krescendo (daha yüksək) və ya diminuendo (daha səssiz) halına gəldiyi kadrın altına uzanan "" və ya ">" çəkərək dərəcələr təklif edilə bilər.
5. Sadə saxla. Parça ilə istədiklərinizdən asılı olaraq birdən çox hissə və ya mürəkkəb poliritm və ya müşayiət etmədən sadə bir fortepiano melodiyası əlavə edə bilərsiniz. Sadəlikdən qorxma. Ən məşhur və unudulmaz melodiyalardan bəziləri ən sadə və ən zərifdir.
   • Erik Saties "Gymnopedie No. 1" son dərəcə sadəliyin klassik nümunəsidir. Reklamlarda və filmlərdə saysız-hesabsız istifadə edilmişdir, lakin yavaş ritmdə gözəl və təsirli bir şey var.
   • Ən universal uşaq melodiyalarından birini varyasyonlarda və bəzəklərdə kompleks bir işə çevirmək üçün bir nümunə olaraq "Həmişə Kortjakt Ill" mövzusunda Mozartın varyasyonlarını öyrənin.

Göstərişlər

• Fərqli imkanlarla əylənin və təcrübə edin.
• Başqasına oynamaq üçün bir kompozisiya vermək istəsəniz və ya başqa bir şəkildə notunuzu başa düşdüklərindən əmin olsanız standart musiqi notasını istifadə edin.
• Başqalarının musiqilərini dinləməklə ilham axtarmaq yaxşıdır, ancaq başqalarını kopyalamağa çalışmayın.
• Heç nəyi məcbur etməyin. Bəstəkar bloku bəzən çox maraqlı şeylərə yol aça bilər, ancaq o qədər də yaradıcı olmayan günlər keçirdiyinizi tanıyın. Özünüzü fikir söyləməyə məcbur edirsinizsə, yaxşıdır, amma hər zaman bunu etdiyinizi görsəniz, bir musiqi parçasını yenidən düşünməyə məcbur ola bilərsiniz.
• İlk bir neçə fikirinizi atmaqdan çəkinməyin. Müəyyən melodiya sətirlərinə çox bağlanmayın. Əgər işləmirsə deməli işə yaramır. Bəlkə onlardan fərqli bir mahnıda istifadə edə bilərsiniz.

Xəbərdarlıqlar

• Əvvəlcə qələmlə işləyin. Bəstəkarlıq çox vaxt qarışıqlıqdır.
• Musiqinizin necə səsləndirilməli olduğunu izah etməyincə, musiqi notunuz başqaları tərəfindən başa düşülə bilməz.