MəZmun

• Addımlamaq
• Metod 3-dən 1: Başlayın
• Metod 3-dən 2: Ssenarini yazın
• Metod 3-dən 3: Ssenarinin tərtibatı
• Göstərişlər
• Xəbərdarlıqlar
• Ehtiyaclar

Film dünyası çox və çox rəqabətlidir. On ilin ən yaxşı filmi və ya ən parlaq fikri ola bilər, amma ssenariniz düzgün biçimləndirilməyibsə və ya yazılmayıbsa, heç kim buna baxmır. İşinizi böyük ekranda görmək şansınızı artırmaq üçün aşağıdakı addımları atın.

Addımlamaq

Metod 3-dən 1: Başlayın

1. Bir ssenarinin nə olduğunu anlayın. Bir ssenari və ya ssenari filmlər və ya televizorlar vasitəsilə bir hekayə izah etmək üçün lazım olan bütün elementlərə (səs, görüntülər, hərəkətlər və dialoqlar) ümumi bir baxış təqdim edir.
   • Ssenari demək olar ki, heç vaxt bir nəfərin işi deyil. Bunun əvəzinə çoxsaylı düzəlişlərdən keçir və yeni versiyalara yenidən yazılır və nəticədə prodüserlər, rejissorlar və aktyorlar tərəfindən qiymətləndiriləcəkdir.
   • Filmlər və TV əyani mühitdir. Bu o deməkdir ki, hekayənin görmə və eşitmə tərəflərini aydın şəkildə əks etdirən bir ssenari yazmalı olacaqsınız. Təsvirlərdə və səslərdə yazmağa diqqət yetirin.
2. Sevdiyiniz bəzi filmlərin ssenarilərini oxuyun. Film ssenarilərini onlayn axtarın və nəyi bəyəndiyinizi və nəyi sevmədiyinizə qərar verin. Aksiyanın necə təsvir olunduğunu, hekayədə dialoq və personajların necə inkişaf etdiyini hiss edin.
3. Konsepsiyanızı daha da işləyin. Nə yazmaq istədiyiniz barədə bir düşüncəniz olduğunu düşünsəniz, süjet və hekayənin istiqamətini təyin edəcək detalları, münasibətləri və şəxsiyyətləri müəyyənləşdirin. Konsepsiyanızda hansı elementlər ən vacibdir? Fərqli personajlar arasındakı qarşılıqlı təsir necədir və niyə? Əsas xətt nədir? Süjetdə boşluqlar varmı? Bu məqamları sizin üçün uyğun bir şəkildə qeyd edin.

Metod 3-dən 2: Ssenarini yazın

1. Hekayənizi müəyyənləşdirin. Hekayənin əsaslarından başlayın. Hekayənin ziddiyyətinə diqqət yetirin; konflikt dramanı idarə edir.
   • Uzunluğu yaxından izləyin. Ssenari formatında hər səhifə təxminən bir dəqiqəlik ekran vaxtıdır. İki saatlıq bir ssenarinin orta uzunluğu 120 səhifədir. Dramalar təxminən 2 saat davam etməli və bir komediyanın uzunluğu ümumiyyətlə daha qısadır, təxminən bir saat yarım.
   • Həm də unutmayın ki, yazıçı bilinməsə, əlaqələri olmasa və ya son dərəcə zəngin deyilsə, uzun bir ssenarinin diqqət çəkmə ehtimalı azdır. Hekayə iki saatda izah edilə bilmirsə, onu romana çevirmək daha yaxşı olar.
2. Ssenarinizi üç pərdə ilə yazın. Üç hərəkət ssenarinin dayandığı sütunlardır. Hər bir akt digərindən asılı olmayaraq mövcud ola bilər və digər aktlarla birlikdə tam bir hekayə xətti təşkil edir.
   • Qanun 1: Bu hekayə üçün qurulmuşdur. Dünyanı və simvolları təqdim edin. Hekayənin tonunu təyin edin (komediya, aksiya, romantik və s.). Əsas personajları təqdim edin və hekayənin haqqında olan münaqişəni araşdırmağa başlayın. Əsas personajların motivləri aydın olduqda, Qanun 2 başlaya bilər. Dramda 1-ci Qanun ümumiyyətlə 30 səhifədən ibarətdir. Komediyada bu ümumiyyətlə 24 səhifədən ibarətdir.
   • Akt 2: Bu hərəkət hekayənin çox hissəsini alır. Burada baş qəhrəman münaqişənin həlli yolunda müxtəlif maneələrlə qarşılaşır. Subplots adətən ikinci aktda təqdim olunur.Davamlı olaraq bu hərəkətdə əsas xarakterin müəyyən dəyişikliklərə məruz qaldığını görürsən. Dramda bu hissə ümumiyyətlə 60 səhifə davam edir. Komediya 48.
   • Hərəkət 3: Üçüncü hissədə hekayənin sonunu görürük. Burada hekayədə tez-tez bir bükülmə və ya gözlənilməz bir dönüş olur və hədəflə son və son qarşıdurma ilə başa çatır. Hekayə artıq ikinci hissədə uzandığı üçün, üçüncü hissə digərlərindən daha sürətli və daha yığcamdır. Dramda bu akt təxminən 30 səhifədən ibarətdir. Bir komediyanın üçüncü aktı ümumiyyətlə 24 səhifədən ibarətdir.
3. Buna ardıcıllıqlar əlavə edin. Ardıcıllıqlar hekayənin əsas ziddiyyətdən ayrı olaraq az və ya çox müstəqil şəkildə inkişaf edən hissələridir. Bir başlanğıcı, ortası və sonu var. Tipik bir ardıcıllığın uzunluğu təxminən 10-15 səhifədir. Ardıcıllıq müəyyən bir xarakterə yönəlməyə meyllidir.
   • Ardıcıllıqların ana xəttdən ayrı bir öz gərginlik sahəsi var, lakin bunun gedişatına təsir göstərir.
4. Səhnələri yazmağa başlayın. Səhnələr filmin hadisələridir. Bunlar müəyyən yerlərdə baş verir və hekayəni sürətləndirmək üçün həmişə var. Səhnə buna cavab vermirsə, ssenaridən silinməlidir. Heç bir məqsədi olmayan səhnələr izləyicinin yaddaşında darıxmaq kimi qalır və hekayəni pozur.
5. Dialoqları yazmağa başlayın. Səhnələri düşünürsənsə, personajlar arasındakı qarşılıqlı əlaqəni təsvir etməlisən. Dialoqlar tez-tez bir filmin çətin hissəsidir. Hər bir personaj öz imza xarakterini almalı olacaq.
   • Realistik dialoqlar mütləq yaxşı dialoqlar deyil. Dialoqlar hekayəni sürətləndirməyi və personajları inkişaf etdirməyi hədəfləməlidir. Dialoqlarla reallığı təqlid etməyə çalışmamalısınız, çünki əslində onlar tez-tez darıxdırıcı və rəngsizdirlər.
   • Dialoqu ucadan oxuyun. Sarsıntılı və təhqiramiz, stereotipik və ya şişirdilmiş səslənir? Bütün personajlarınız eyni şəkildə özünü ifadə edirmi?
6. Artıq materialları çıxarın. Artıq bütün fikirlərinizi kağız üzərində olduğunuz üçün zəif nöqtələr, deşiklər, diqqəti yayındıran şeylər və ya ssenarinizin ləngiməsinə səbəb olan bir şey axtarmağa başlaya bilərsiniz. Hekayə müəyyən yerlərdə səhv gedir, yoxsa tamamilə yoldan çıxdı? Gərəksiz detallar və ya təkrarlamalar varmı? Dinləyicilər üçün kifayət qədər problem yaratmısınız, yoxsa çox sadə etdiniz? Bir şeyi lazımsız izah edirsinizsə və ya hekayənin gedişatına xidmət etmirsinizsə, onları silin.
7. Bir neçə dostunuza işinizi göstərin. Müxtəlif fikirləri toplamaq üçün fərqli üstünlükləri və mənşəyi olan insanları seçin. Onlardan kritik olmasını istəyin, sizi əsirgəməsin; yaltaqlığın və ya yalanın sizin üçün heç bir faydası yoxdur.
8. Lazım gəldikdə işinizi yenidən nəzərdən keçirin. Bu əvvəlcə biraz ağrılı ola bilər, amma nəhayət bununla başa çatdıqda, son məhsulun daha yaxşı hala gəldiyini görəcəksiniz.

Metod 3-dən 3: Ssenarinin tərtibatı

1. Səhifə ölçüsünü seçin. Film ssenariləri ümumiyyətlə 3 delikli A4-də yazılır. Üst və alt kənarları 1,25 ilə 2,5 sm arasındadır. Sol kənar 3 ilə 4 sm arasındadır və sağ kənar 1,25 ilə 2,5 sm arasındadır.
   • Səhifə nömrələri sağ üst küncdədir. Başlıq səhifəsi nömrələnmir.
2. Şrifti qurun. Ssenarilər Courier şriftində yazılmışdır, şrift ölçüsü 12 baldır. Bu, əsasən zamanlama ilə bağlıdır. Courier 12-də 1 səhifəlik bir skript təxminən 1 dəqiqəlik ekran vaxtıdır.
3. Ssenari elementlərinizi formatlaşdırın. Sənayenin standartlarına uyğun olmaq üçün xüsusi formatlaşdırma tələb edən bir ssenarinin bir neçə hissəsi var:
   • Səhnə adı: buna "slugline" da deyilir. Bu, yeri və mühiti təsvir edərək fonu oxucuya təqdim edir. Başlıq böyük hərflərlə yazılmışdır. Əvvəlcə “INT” qısaltması ilə qapalı və ya açıq səhnə olduğunu göstərin. və ya "EXT." Sonra yer və vaxt gələcək. Heç vaxt səhifənin altına bir başlıq qoymayın, növbəti səhifəyə davam edin.
   • Fəaliyyət: bu ssenarinin təsviri mətnidir. İndiki zamanda və aktiv formada yazın. Oxucu diqqətini cəlb etmək üçün abzasları qısa saxlayın. Yaxşı bir abzas uzunluğu 3-5 sətirdir.
   • Xarakter: Böyük hərflərlə danışan şəxsin adını sol kənarından 9 sm aralı qoyun. Adı xarakterin adı, filmdəki personajın adı və ya müəyyən bir peşə / işi olmadığı təqdirdə bir təsvir ola bilər. Əgər personaj ekrandan danışırsa, personajın adının yanında “(O.S.)” yazın. Xarakter anlatıcıdırsa və ya səs verəndirsə (oxucu), “(V.O.)” yaz.
   • Dialoq: bir personaj danışarkən, dialoq sol kənarından 6 sm və sağ kənarından 5-6 sm olmalıdır. Dialoq birbaşa xarakter adının altındadır.

Göstərişlər

• Yaxınlığınızdakı kitabxanada ssenari müəllifi kitablarını axtarın. Bir çox rejissor sizin kimi digər insanların işə başlamasına kömək etmək üçün kitablar yazmışdır.
• Hekayəni daha da inkişaf etdirməyə çalışın ki, təbii bir gedişata sahib olsun. Bir çox istəkli yazıçı hekayənin hər saniyəsinin sonrakı hadisədən daha həyəcanlı olacağını düşünür; digərləri gərginliklə gərginlik arasında bir tarazlıq qura bilmədi. Gərginliyin yavaş-yavaş zirvəyə çatması üçün süjetinizin tədricən inkişaf etməsini təmin etməyə çalışın.
• Bir skript yazmaq üçün proqramdan istifadə etməyi düşünün. Düzgün formatlamadan istifadə etməyinizə və ya əvvəlcədən yazılmış bir skriptin düzgün tərtibata çevrilməsinə kömək edən ticarət və pulsuz bir neçə proqram mövcuddur.
• Çəngəl / bucağınız (məsələn, əsas fikir və ya əsas yer) ilk 10 səhifədə təqdim olunmalıdır. İlk 10 səhifə prodüserin oxumağa davam edib etməyəcəyini təyin edir!
• Ssenarist forumlarına qoşulun. Burada bir çox tövsiyələr əldə edə, işlərini göstərə və ticarətin fəndlərini digər yazıçılardan öyrənə bilərsən - və kim bilir, sonda maraqlı əlaqələr qura bilərsən.
• Bir yazı kursu keçin. Ssenari yazmaq digər yazı formaları qədər çətin və vaxt aparan bir işdir və heç məktəbdə təcrübə edə bilməmisinizsə daha çətindir.
• Zəruri hallarda akkreditə olunmuş ssenari müəllifliyi təlimini nəzərdən keçirin. Hər bir universitetdə sənət sahəsi bu barədə məlumatlarınızı dərinləşdirmək üçün imkanlar təqdim edir.

Xəbərdarlıqlar

• Başqalarının işindən ilham alın, ancaq heç vaxt yalnız başqasının fikirlərini öz yazılarınızda istifadə etməyin. Bu qeyri-qanuni və etik deyil.
• Ssenarinizi yalnız başqasına verməyin; fikirlər qiymətlidir və çox asanlıqla oğurlanır. Bunun qarşısını almaq və ya ən azı müəyyən bir ssenari yazdığınızı göstərmək üçün yaxşı bir yol, tam ssenarini qeyd etməkdir. ABŞ-da bunu Amerika Yazıçılar Birliyində edirsiniz. WGA, bütün əlaqəli yazıçıları təmsil edən bir fonddur və veb saytları ssenari sənəti ilə əlaqəli məlumatlarla doludur.

Ehtiyaclar

• Word prosessoru
• Müəllif proqramı (istəyə görə)